Artiste réaliste

Johan Zoffany

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À l'été de 1772, Zoffany partit pour Florence avec 300 £, des lettres d'introduction et une commande de la reine pour peindre les points saillants de la collection du grand-duc de Toscane présentée dans le Tribuna du Palais des Offices. L’inspiration de la commission aurait pu être le Cabinet of Paintings (Collection royale, maintenant donnée à Formentrou), ensuite attribuée à Gonzales Coques, accrochée au bureau de la reine Charlotte à Kew.








Les progrès ont été lents et pénibles: selon Lord Winchilsea, l’un des assistants, la tâche était la suivante: "Vraiment l'une des entreprises les plus laborieuses que j'ai jamais vues. Car il ne copie pas seulement un grand nombre d'images et de statues et la salle, etc. ce qui est beaucoup à faire, mais même les cadres et chaque chose la plus minutieuse possible les petits bronzes, la table etc. pour en faire une représentation complète et exacte de la salle"(lLettre à Lady Charlotte Finch, 2 janvier 1773). Il est clair que Zoffany avait prévu d’introduire de vraies personnes, comme Horace Mann le mentionnait déjà "petits personnages (portraits) en spectateurs"en août 1772 (Lettre d'Horace Mann à Horace Walpole, 25 août 1772). Bientôt, ces spectateurs semblèrent inappropriés: Mann écrivit à Walpole le 23 août 1774: "L’allemand borgne, Zoffany [Mann évoque ici le strabisme de l’artiste], envoyé par le roi pour peindre une vue en perspective de la tribune dans la galerie, a incroyablement réussi dans de nombreux domaines et dans de nombreux portraits. il a fait ici. Le premier est trop encombré de (pour la plupart) de portraits inintéressants de voyageurs anglais alors ici". À l'époque où les travaux furent achevés en 1777 et ramenés à Londres en 1778, l'erreur de jugement fut généralement reconnue: Mann écrivit de nouveau:"Je lui ai souvent dit qu'il était impropre d'y coller tant de chiffres et lui ai fait remarquer que le grand-duc et la hollandaise, un ou deux de leurs enfants, s'il trouvait la variété plus pittoresque, et Lord Cowper… Si ce qu'il a dit il est vrai que la reine l’a envoyé à Florence pour faire cette photo et lui a donné une grosse somme pour son voyage, l’impropriété de rassembler tant de personnages inconnus était encore plus grande"(Lettre à Horace Walpole, 10 décembre 1779). La famille royale partage le même point de vue: Joseph Farington rapporte en 1804 que:"Le roi a évoqué le tableau de Zoffany représentant la galerie florentine qu'il a peint et s'est étonné de ce que Zoffany ait agi si mal en introduisant les portraits de Sir Horace Man - Patch, entre autres. - Il sd. La reine wd. ne souffrez pas la photo pour être placé dans aucun de ses appartements". (Journal du 15 décembre 1804) Zoffany était certainement bien payé pour le travail et pour couvrir son séjour à Florence (bien que la somme réelle soit contestée) mais il n’a plus jamais travaillé pour la famille royale. Le tableau est suspendu brièvement au palais de Kew et est enregistré avec les académiciens à la bibliothèque supérieure de Buckingham House en 1819. "tribune" (tribuna en italien) est le demi-cercle (ou semi-polygonale) extrémité en forme de dôme d'une église basilicane; la tribune est la salle à coupole hexagonale créée en 1585-159 par Bernardo Buontalenti (1536-1608) au palais des Offices pour la présentation des chefs-d’œuvre de la collection Médicis. L’idée de l’espace et du nom était que la pièce (qui avait à l'origine une seule entrée) avait le caractère d’une chapelle et formait une sorte de saint des saints à l’intérieur du palais: sa forme et ses proportions sont remarquablement similaires à la chapelle beaucoup plus grande de Capella dei Principi, une chapelle funéraire médicéenne commencée en 1602, avec la participation de Buontalenti également. à l'église de San Lorenzo à Florence. Les deux hexagones à coupes abruptes sont bien sûr basés sur la coupole de la cathédrale de Florence de Brunelleschi, achevée en 1436. Ce n’est peut-être pas un hasard si l’architecte préféré de George III, William Chambers, avait récemment créé deux temples octogonaux: le Grand Room at the Société des arts en 1759; et l'octogone, l'une des quatre salles abritant la bibliothèque du roi à Buckingham House en 1766-1767. Il est tentant de suggérer que la peinture de Zoffany était destinée à l'espace de la cheminée visible dans l'aquarelle de Stephanoff (Collection royale), le Tribuna a été présenté à cette époque comme le Wunderkammer le plus précieux d'Europe, avec une profusion de peintures, de sculptures, de pietra dura et d'arts décoratifs, adossés aux surfaces déjà richement décorées de sol, murs et voûte. Dans les mots de Tobias Smollett (1721-71), "il y a une telle profusion de curiosités dans ce célèbre musée… que l'imagination est déconcertée… un étranger au tournant visionnaire serait enclin à se croire dans un palais des fées, élevé et orné du pouvoir de l'enchantement" (Voyage en France et en Italie, lettre 28 du 5 février 1765). Une comparaison du point de vue de Zoffany avec les dessins contemporains de Giuseppe Magni (Gabinetto dei Disegni, Uffizi, Florence) révèle que Zoffany est un enregistrement substantiellement précis de l’arrangement. Zoffany a déformé ou réinterprété la réalité dans deux domaines: il a ajusté la perspective de l'intérieur; et il a pris des libertés avec les peintures qu'il a choisi d'inclure, présentant souvent des œuvres du palais Pitti ou d'un autre endroit de la Galerie des Offices.Le point de vue de Zoffany se situe légèrement derrière le centre de la pièce: (l'octogone central du motif de plancher apparaît au premier plan). Son champ de vision comprend un peu moins de trois des huit sections de l'octogone, ce qui signifie un angle d'environ 90 degrés. S'il avait mené cette perspective à sa conclusion logique, il n'aurait capturé que deux des quatre groupes de sculptures principaux placés devant chaque mur alternatif, au lieu des quatre visibles ici. De plus, presque tous les objets et personnages de la pièce, en particulier ceux du premier plan, devraient paraître beaucoup plus grands qu’ici: il est évident qu’il avait suivi un régime géométriquement littéral qu’il n’aurait jamais pu s’intégrer autant ni avoir fait tellement de groupes intéressants et intelligibles. Au lieu de cela, il a traité le "spectacle au sol"différemment, adoptant une perspective comme si elle était placée dans un modèle découpé de l'espace, comme une scène, et vue depuis une certaine manière dans l'auditorium. Cet aspect de la peinture a évidemment aussi été critiqué: selon Horace Mann"ils ont trouvé une grande faute dans la perspective qui, disent-ils, est tout faux. Je sais qu'il en était sensible et a essayé d'obtenir de l'aide pour le corriger. mais il a été trouvé impossible, et il l'a emporté comme il était" (lettre à Horace Walpole, 10 décembre 1779). Pour comprendre le point de vue de Zoffany, il est nécessaire d’examiner son autre source d’inspiration: les peintures encyclopédiques de Giovanni Paolo Panini (1692-1765). Par exemple, la Rome moderne de Panini de 1757 (Metropolitan Museum of Art, New York) a une certaine perspective, bien sûr, mais est remplacée par une clameur de détail de surface - une brillance de couleur, de lumière et de toucher sur toute la toile. Zoffany réalise exactement cet éclat, ce refus de subordonner, cette détermination que les espaces entre les choses sont aussi accrocheurs que les choses elles-mêmes. Il crée délibérément un monde où rien ne reste silencieux derrière quoi que ce soit d'autre; tout se met en avant. De ce fait, le tableau présente la légère irréalité d’un calendrier de l’avent, mais aussi l’effet d’un coffret à bijoux qu’il faut explorer systématiquement afin de révéler tous ses trésors. Encore une fois, cet effet n’a pas été universellement apprécié: lorsque la Tribuna a été exposée à la Royal Academy en 1780, le Morning Post a critiqué "son manque de garder", c’est-à-dire son harmonie de couleurs; le Morning Chronicle a écrit cela"cette image précise a le même effet sur le spectateur que la galerie a elle-même lors de sa première entrée; la multitude d'excellence qui y sont contenues dissipe nos idées, et il nous faut un peu de temps pour les arranger avant que nous puissions examiner froidement le mérite de chaque pièce". L’art présenté ici et son agencement (par Zoffany ainsi que les gardiens des Offices) a clairement le potentiel de provoquer d'innombrables conversations: Zoffany semble plus intéressé par la suggestion d'une multitude d'idées que par la fourniture d'un programme cohérent. Le catalogue de l’Académie royale de 1780 décrit l’œuvre comme "salle dans une galerie de Florence, appelée la Tribuna, dans laquelle la partie principale est calculée pour montrer les différents styles des différents maîtres". Zoffany non seulement imite leurs styles, il les arrange pour que leurs relations puissent être appréciées. La grande tradition de la peinture est dominée par"le divin"Raphaël, sa figure de St Jean Baptiste"pointant vers le haut"comme pour suggérer une source d'inspiration céleste. La même tradition est maintenue à travers le révérend école bolognaise de Annibale Carracci (1560-1609) et Guido Reni (1575-1640) et quelques artistes flamands tels que Rubens. Zoffany nous invite à jouer au jeu familier de la comparaison entre peinture et sculpture, ancienne et moderne: qui est la plus belle femme de tous? Clairement Vénus, mais s'agit-il de la Vénus moderne peinte d'Urbino ou de l'ancienne Vénus sculptée Médicis? Il existe aussi des nationalismes: les restes étrusques soulignent l’importance de la Toscane; Le portrait de Holbein tente d’incorporer l’Angleterre dans l’histoire. Depuis deux siècles, le Tribuna de Zoffany est suspendu près de ses académiciens (Collection royale), et il est prouvé qu’ils ont été conçus à l’origine comme une paire. Ils font un contraste très efficace entre créer et apprécier l’art; entre l'arrière et l'avant de la maison; le premier avec le caractère sombre et finement peint d'un travail en cours, le second avec la finition la plus haute et la plus précieuse. Seules deux vignettes au sein de la Tribuna parlent du travail de l'art: le chevalet, la palette, le couteau, les pinceaux et le maul-stick à la marge droite et le marteau, la pince et la pile de clous au centre. Zoffany pense évidemment que tous ces grands touristes devraient apprendre à étirer une toile. | Royal Collection Trust / © Sa Majesté la reine Elizabeth II

Liste des peintures murales, de la rangée du haut, de gauche à droite, mur gauche
  • Annibale Carracci, Vénus avec un satyre et des amours (Uffizi, Florence);
  • Guido Reni, Charité (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Raphael, Madonna della seggiola (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Le Corrège, Vierge à l'Enfant (Uffizi, Florence);
  • Justus Sustermans, Portrait de Galileo Galilei (Uffizi, Florence);
  • Tableau illisible (à gauche de la statue de Cupidon et Psyché).
Mur central
  • Atelier du Titien, Vierge et l'Enfant avec Sainte Catherine (Uffizi, Florence);
  • Raphael et son atelier, St Jean Baptiste (Uffizi, Florence);
  • Guido Reni, Madonna (collection privée?);
  • Raphael, Madonna del Cardellino (Uffizi, Florence);
  • Rubens, Les conséquences de la guerre (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Franciabigio (anciennement attribué à Raphaël), Madonna del Pozzo (Uffizi, Florence);
  • Peinture méconnaissable (entre les jambes du satyre);
  • Hans Holbein, Portrait de Sir Richard Southwell (Uffizi, Florence);
  • Raphaël, Portrait de Perugino (Uffizi, Florence);
  • L'atelier du Pérugin (Niccolò Soggi?), Madonna avec enfant, Saint Elizabeth et Saint John (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna).
Mur droit
  • Guido Reni, Cléopâtre (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Rubens, quatre philosophes (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Raphaël, le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de 'Medici et Luigi de' Rossi (Uffizi, Florence);
  • Pietro da Cortona, Abraham et Hagarìì (Kunsthistorisches Museum, Vienne);
  • Bartolomeo Manfredi, hommage à César (Uffizi, Florence);
  • Cristofano Allori, Hospitalité de Saint Julian (Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence);
  • Peinture méconnaissable (droit des lutteurs);
  • Peinture méconnaissable (Charité?);
  • Peinture méconnaissable (derrière la Vénus);
  • Peinture méconnaissable (vous ne pouvez voir qu'un cadre doré derrière l'homme en rouge à l'extrême droite).
Partie inférieure
  • Raphael, Madonna Niccolini-Cowper (Galerie nationale d'art, Washington). Ce tableau appartenait à Zoffany pour le moment: cela explique son importance;
  • L’atelier de Guercino, Samian Sibyl (Uffizi, Florence);
  • Titien, Vénus d'Urbino (Uffizi, Florence).
Les sculptures et autres statues romaines d’aujourd’hui des Médicis se trouvent principalement dans les couloirs principaux de la Galerie des Offices, à l’exception de ceux qui se trouvent encore à la Tribuna, et à l’exception des plus petits bustes et statuettes (des antiquités, des pseudo-antiques), appartenant au musée archéologique national et exposée en permanence à la Villa Corsini a Castello, près de Florence. Beaucoup de ceux peints par Zoffany doivent encore être identifiés, tu. Autres antiquités (Étrusque, égyptien, grec) se trouvent principalement au musée archéologique national. Quelques très rares pièces de la Tribuna datant de la Renaissance se trouvent maintenant au musée Bargello.ÉtagèresDe gauche:
  • Buste de femme (?);
  • Buste d'un empereur romain (?);
  • Buste d'Héraclès (?);
  • Buste d'un homme (?);
  • Ancien buste romain d'une dynastie Julio-Claudienne (Villa Corsini à Castello, Florence);
  • Buste de Demetra (?);
  • Buste de femme (?);
  • Art roman antique, Artémis d'Ephèse, IIe siècle de notre ère (Villa Corsini à Castello, Florence);
  • Buste d'un homme en albâtre (?);
  • Statuette d'homme assis (?);
  • Héraclès assis en bronze (?);
  • Buste d'un garçon (?);
  • Buste d'un garçon (?);
  • Buste d'un homme (?);
  • Buste de Zeus (?);
  • Statuette en bronze (?);
  • Buste d'un homme (?);
  • Cupidon (?);
  • Statuette en bronze d'Héraclès (?);
  • Buste d'un homme (?);
  • Relief d'un cheval (?);
  • Buste d'un homme (?);
  • Bertoldo di Giovanni, Putto jouant du luth (Bargello, Florence);
  • La poêle (?);
  • Déesse assise (?);
  • Buste d'un garçon (?);
  • Art antique, Heracles et le lion de Némée (Uffizi, Florence);
  • Assis woam (?);
  • Buste de Bacchus (?).
Centre
  • Art antique romain, Cupidon et Psyché (Uffizi, Florence);
  • Art romain antique, Dancing Faun (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna);
  • Jacopo Antelli (Monicca) et Jacopo Ligozzi, table octogonale avec mosaïques Pietre Dure (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna);
  • Art antique romain, bébé Hercule étranglant deux serpents (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna);
  • Art romain antique, Les deux lutteurs (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna);
  • Cleomenes, Medici Venus (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna).
Inférieur
  • Peintre de Baltimore, cratère des Pouilles avec Amazonomachie (Musée archéologique national, Florence);
  • Bronze étrusque avec orme "bouton"en plus, de Cannae (Musée archéologique national, Florence);
  • Art romain antique, Arrotino (Uffizi, Florence, toujours à la Tribuna);
  • Étrusque (avec des outils du 17ème siècle), Chimère d’Arezzo (Musée archéologique national, Florence);
  • Severo Calzetta da Ravenna, Lucerna en forme d’un homme tordu (Bargello, Florence);
  • Antiquité tardive, Assiette Ardaburio (Musée archéologique national, Florence);
  • Buste d'un homme (?);
  • Art pseudo-antique florentin, seconde moitié du XVIe siècle, tête de bronze d'Antinous (Musée archéologique national, Florence);
  • Lucerna en bronze (?);
  • Amphore étrusque à Bucchero (Musée archéologique national, Florence?);
  • Oinochoe étrusque à bucchero (Musée archéologique national, Florence?);
  • Situla étrusque à Bucchero (Musée archéologique national, Florence?);
  • Art grec antique, torse de Livourne (Musée archéologique national, Florence);
  • Art égyptien ancien, statue en forme de cube de Ptahmose (Musée archéologique national, Florence);
  • Urne funéraire étrusque probablement produite par Volterra (?) (sous la Vénus d'Urbino) | Source: © Wikipedia






















Zoffany, bello e sconosciutoLa Tribuna degli Uffizi di Johann Zoffany a publié un numéro de téléphone qui vous convient, venez icima assai meno conosciuta) est une artiste artiste du monde entier, célèbre dans le monde entier, Gainsborough, Batoni, Mengs, Füssli - Première guerre mondiale dans le monde, située non loin de New York, dans le nord-ouest de la Nouvelle-Zélande. origine ebraica, format a Roma, ritornato in Germania et découvrez tous les avantages de Clemens Wenceslaus, Grande Elettore di Treviri, choisissez ce dont vous avez besoin pour acheter des articles de qualité supérieure. Zoffany. Trail 1772-1779 en Italie, en Irlande, dans les États-Unis, dans le nord de l'Inde, dans le nord de l'Inde, en Inde. Il resta della vita, passe à la casa di Strand-on-the-Green, ne dintorni de Londra, tomba le mois de 1810. La mostra organizzata dal Yale Centre pour l'art britannique (specializzato negli studi sul Grand Tour) de New Haven, de la part de l'Académie royale de Londres, de celle-ci, de la dernière édition de la National Portrait Gallery, une dernière édition, une nouvelle édition de la National Portrait Gallery, une nouvelle galerie de portraits nationale, une grande variété de photographies Poi specializzarsi nel ritratto, modulato per one with varietà and an originalità che ha pochi riscontri non solo al suo tempo ma nell'intera storia della pittura. Non sappiamo molto della sua vita privata, il date de 1830, il est resté collé, je me suis assuré de discerner, j'ai écrit, il a été trouvé dans un document détaillé. 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Voir la vidéo: Zareer Masami on Johan Zoffany. Artist & Empire (Septembre 2021).

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