Artiste britannique

Paul Horton, 1958 | Artiste conteur

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Paul Horton est né à Harborne, Birmingham. "- Quand je repense à mon enfance, il semble que j'ai toujours peint et dessiné. Je pensais que mon destin était de devenir artiste. Au milieu des années soixante-dix, je prenais très au sérieux mon art et j'étudiais le dessin de la vie et l'histoire de l'art à la Bournville School of Art. J'ai également commencé à exposer mon travail à intervalles réguliers. En 1976, la Royal Birmingham Society of Artists m'a décerné un certificat de mérite qui m'a valu mes premiers éloges de la part de la critique et qui, d'une manière étrange, a scellé mon destin, renforçant ainsi ma détermination et mon désir de devenir artiste professionnel..








Mes premiers travaux étaient dans un style différent de ce que vous voyez aujourd'hui et je me décrirais comme un artiste figuratif. Ayant grandi dans le cœur industriel de Birmingham au cours des années soixante et soixante-dix, cela m'a donné tant de souvenirs sur lesquels puiser, de même que mon identité et mon éthique de la classe ouvrière, qui ont profondément influencé mon travail jusqu'à aujourd'hui.Une percée majeure a eu lieu en 2001 lorsque j'ai été publié pour la première fois par Washington Green, qui a vu mon nouveau style de travail lancé dans plus de 200 galeries à travers le Royaume-Uni, rapidement suivi de ma première tournée «Homes and Hearts».Les retours que je reçois de mes collectionneurs sont devenus un aspect très important de mon développement artistique et bien que mes tournées soient un travail ardu, cela m’a beaucoup à cœur de comprendre pourquoi les gens apprécient tant mes peintures et aussi ce que signifie mon art à eux par rapport à leurs propres expériences dans la vie".




  • Idées et inspirations
Mes peintures distinctives sont influencées par un amour de la couleur, influencé par des artistes tels que Degas, pour ses études au pastel merveilleuses et son sens aigu de la composition, et Chagall, qui a créé son propre monde de mythes et de magies, s'inspirant de ses souvenirs et de ses expériences. quelque chose que j'aime faire avec mon propre travail. Au milieu des années 80, je cherchais de nouvelles inspirations et des sujets inhabituels à dessiner. J'ai visité le théâtre de marionnettes du Midland Art Center et on m'a donné accès à un entrepôt de marionnettes et de marionnettes au sous-sol. Ce que j'ai trouvé devant moi était un monde perdu dans le temps, enveloppé par un nuage de poussière. Je pensais avoir reçu la clé d'un royaume magique et mon but était de donner vie à ce monde. Dans les premiers tableaux que j'ai réalisés, les marionnettes avaient toujours leurs ficelles. Ce n'est que plus tard que je les ai libérées de leurs liens, créant ainsi mon propre assortiment de personnages et les débuts du monde que vous voyez aujourd'hui.

  • De la palette à l'image
Chaque peinture commence sa vie comme une petite esquisse, une référence visuelle capturée dans un moment fugace. Travailler et jouer avec ces idées est essentiel pour toutes les peintures et je suis souvent étonné de voir à quel point le travail fini reflète fidèlement ces notes visuelles. Je travaille autant que possible avec mon imagination et, après avoir choisi mon sujet, je commence à travailler sur la composition et j'ai déjà une idée précise de ce à quoi ressemblera le tableau final. Je travaille sur du papier pastel gris que je monte sur un tableau; cela me permet un contrôle total des valeurs tonales, j'utilise une variété de pastels de haute qualité, qui se mélangent et se dessinent à la surface du papier, créant ainsi le dynamisme des couleurs et de l'atmosphère inhérentes à mon travail. Il n’ya pas de plus grand frisson que de voir le tableau fini, après avoir créé quelque chose qui n’a jamais existé, j’ai un grand sentiment de fierté dans mon travail.
  • Un jour dans la vie
J'ai toujours été un lève-tôt et on le trouve presque tous les matins dans mon studio à partir de 7h. J'aime passer quelques minutes à évaluer les peintures des jours précédents et, avec une bonne tasse de café à la main, j'essaie de me mettre dans le bon état d'esprit pour commencer le travail de la journée. J'ai souvent de la musique en arrière-plan et je fais varier l'atmosphère avec des sessions occasionnelles de musique classique ou quelque chose de plus contemporain. Je travaille sur une peinture à la fois et me fixe des objectifs quotidiens pour répondre à la demande de mes créations originales. Il est vraiment important de réagir et de recevoir des retours sur ce que j'ai créé. J'essaie de passer autant de temps de qualité que possible avec mon fils Mark, qui, en plus d’être un artiste artiste, comprend mon travail comme personne, j’apprécie sa réaction, son évaluation et son soutien - nous apprécions la compagnie de chacun et il est la partie la plus importante de ma vie. Le soir, j'aime me détendre avec un verre de vin et peut-être que la muse arrivera et apportera avec elle de nouvelles idées et inspirations.

Prix
  • 1976 Certifcate of Merit - Exposition du paysage jeunesse de la Société royale des artistes de Birmingham;
  • Finaliste 2003 Meilleur artiste publié - Fine Art Trade Guild;
  • Finaliste du meilleur artiste 2004 à paraître - Fine Art Trade Guild;
  • Finaliste 2005 Meilleur artiste publié - Fine Art Trade Guild.



























Voir la vidéo: Making-of Shooting Like a b X L'Honoré Magazine Behind the scene high jewelry shooting stilllife (Mai 2020).

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