Symbolisme Art Mouvement

Aurelio Bruni, 1955 | Peintre hyperréaliste / symboliste

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Je suis né le 15 octobre 1955, par hasard, à Blera, un village près de Viterbe que la plupart des gens ignorent. Maintenant je vis en Ombrie. Les neuf premières années de ma vie sont remplies des souvenirs vagues et agréables de quelqu'un qui est convaincu que le monde - quelques kilomètres carrés de campagne ouverte et isolée - pourrait être facilement contrôlé. J'avais peu de camarades de jeu mais beaucoup d'imagination pour occuper les journées qui s'ouvraient généreusement devant moi et me donnaient le contact avec la nature, merveilleuse et changeante au fil des saisons.
















Les endroits où j'ai passé le plus clair de mon temps étaient des ruelles mal pavées, des pentes abruptes et des gouffres profonds où j'imaginais des esprits invisibles et des chênes majestueux d'où l'on pouvait dominer le monde. Mais tout à coup, les choses ont changé. La mort de mon père a obligé ma famille à prendre des décisions drastiques mais nécessaires. J'ai été envoyé dans un collégial maschile - un internat pour un orphelins - à Spoleto.L'adaptation au nouvel environnement composé de règles strictes et d'un calendrier monotone était difficile et pénible. Le silence imposé dans ces tristes dortoirs n’était pas le silence harmonieux de la campagne. Les jours ne m'appartenaient plus et la nature dans toute sa splendeur était fermée. L'école n'atténuait ni la solitude ni l'inquiétude des garçons avec lesquels je devais m'entendre, mais je trouvais un réconfort dans la conception d'objets étranges tels que des troncs déformés, Des bois impénétrables et des figures zoomorphes qui me donnaient une idée de la liberté des espaces ouverts au-delà. J'ai commencé à apprécier le caractère thérapeutique de l'art et à voir l'artiste comme un médiateur qui transcende le réel, le projetant dans une dimension idéale. Tant les professeurs que les camarades de classe ont reconnu cette capacité à dessiner et, conséquence naturelle après le premier cycle du secondaire, j’ai commencé mes études secondaires dans le département de conception théâtrale de l’Istituto d’Arte.Cependant, les années de protestation contre l’école engagé dans la politique, ne m'a pas offert grand chose et j'ai échoué à saisir les opportunités offertes par l'école. Pourtant, les nombreuses réunions publiques et manifestations auxquelles je n’étais pas obligé de participer m'ont permis de partir seul (Je me souviens de la sacristie incroyablement froide de la chapelle du collège) et à peindre. Aux huiles. Et sans instructeurs. Et sur ces toiles bon marché, d’énormes coléoptères et des insectes monstrueux ont pris forme, suggérés par je ne sais pas quoi, sauf s’il s’agissait de mon propre agitation. Ma conviction a grandi que l’artiste pouvait concilier nature et beauté et transformer avec son imagination "fantastique"dans un monde codifié et tangible. Ces sensations, instinctives dans mon esprit post-adolescent, renforçaient ma réticence à accepter la peinture abstraite, voie obligatoire de l'art contemporain. J'ai compris que cette partie irrationnelle de l'expérience humaine allait au-delà de la beauté et le fantastique, construisant ses propres règles et rejetant la communication objective. Je l’ai comprise mais je ne l’ai pas acceptée et cela a été confirmé de nouveau après mes examens de fin d’études lorsque j’ai commencé à visiter des musées et à lire des livres d’art. être un peintre dans ma vie future et j'ai commencé à perfectionner ma technique et à maîtriser diverses méthodes de peinture. Magritte a attiré mon attention: sa capacité à rendre l'invisible visible et cette sorte de mise en scène d'objets banals dans des contextes absurdes étaient: en pleine sympathie pour mes propres pensées et j’ai adopté ce type de peinture pendant quelques années, mais il en reste quelques traces dans mes peintures. Puis, en remontant dans le temps, j’ai découvert le flamand monde de Bosch qui m'a accueilli dans son "Jardin des délices", me conduisant dans le labyrinthe de son monde fantasmorgorique de l’inconscient où je me sentais parfaitement à l’aise et non surpris de voir derrière le paradis des fleurs, des utérus écailleux et des corps visqueux de lézards. Avec Brueghel, je suis revenu à mon enfance. Dans les champs et les bois et des ruelles pavées et des horizons infinis, j'ai reconnu les odeurs de la nature que j'avais possédées enfant et par qui j'étais possédé.Toutes les peintures flamandes des XVe et XVIe siècles m'ont enivrée. C'est cette technique prodigieuse, magistrale et transparente La polyphonie de couleurs incroyables, avec des niches et des escaliers disparaissant dans l’obscurité, était pour moi un véritable laboratoire. Devenu plus expert mais encore loin de l’être, j’ai atteint Caravaggio. D'où vient cette lumière saisissante qui illumine les corps, objets et draperies? Et ces visages anonymes, étonnés et transfigurés, dont la chair reflète l’étonnement, la terreur et l’émerveillement, témoins d’événements plus grands que la vous-mêmes… Si vous enlevez cette lumière, tout tourne à la misère et à la décadence. Quand j'ai vu "La conversion de saint Paul"En réalité, j'étais émue aux larmes. Puis Rembrandt. Dans ses peintures, la lumière semblait faire partie intégrante des couleurs elles-mêmes, plutôt que de venir d'un point extérieur. Comme les étoiles, ses personnages bénéficient de leur propre source de lumière. Turner a c’est un autre domaine de joie pour moi. Pour apprécier pleinement les atmosphères de ses peintures, il faut bien former les yeux; la lumière enveloppe ses sujets d'un charme liquide, pénétrant dans chaque fibre. Caspar David Friedrich m'a aidé à comprendre l'aspect essentiel de la peinture. souvent, seul, je parcourais son "Abbaye dans la forêt de chênes"dans les brouillards d’hiver froids. Ses paysages sont des espaces infinis; ils suscitent un léger sentiment de mélancolie, sont quelque peu troublants et même s’ils sont représentés avec un degré élevé de perfection technique, l’impact est plus grand pour l’âme que pour les yeux. Ces maîtres et bien d'autres m'ont formé et éduqué et, à 49 ans, je me trouve comme un peintre réaliste, pénétrant de temps à autre dans l'hyper-réaliste, le surréaliste et le symboliste, c'est-à-dire dans un monde artistique contemporain qui est tout cela et plus encore. Conscient que chaque peintre est un enfant de son temps et donc toujours un messager des valeurs contemporaines, je pense que s’il est convaincu de ce qu’il crée, il est moralement obligé de s’améliorer encore, pour lui-même et pour les autres. | Aurelio Bruni


























Date de naissance: 15 octobre 1955, pour un jour à l'autre, pour tous les jours, à l'heure de la mort, et plus pour moi. Vivo en Ombrie. Il y a peu de temps avant que tout se passe comme avant, il n'y a plus de discussion sur ce qu'il faut voir dans le monde, dans le répertoire des pochets chilométriques, qui est isolé dans la campagne, mais qui est aussi connu dans le monde. Pochi compagni di gioco, ma molta fantasia a été inventé par le meilleur de son séjour, généreux, mais il n'a pas beaucoup de ressources naturelles et sociales variées, mais il était beaucoup plus volumineux que jamais. Mes paroles sont souvent partagées par un ami, vous devez avoir une vue d'ensemble, une vue d'ensemble, une vue d'ensemble, une image immersive, une qualité d'impression, une qualité d'impression, une qualité d'impression, la sécurité, la qualité, la qualité, la qualité et la qualité de votre contenu. Repentinamente. La morte de père et fils devient la fameuse prise d'une décision drastique nécessaire; fu così che mi trovai dans un collegio maschile per orfani, un Spoleto. Lire la suite Ajouter au panier Télécharger Ajouter à ma sélection Il silenzio imposto dans quegli stanzoni tristi, il n’était pas ancien, il silenzio armonioso della campagna; le meilleur non-appartemant plus avec le splendide époque Natura "chiusa"Studio libre dans la solitude avec le désaccord avec la qualité, une certitude pour le confort, la précision, le rendement, la taille, le poids, la taille, le poids, la taille, etc. Ajouter au panier Vous pouvez afficher une description de votre travail dans une salle de conférence avec une figuration de médiateur et un guide de traçage pour une idée plus précise pour ce que vous voulez , Approprié aux médias Approprié à l’Institut d’architecture, Mise en scène.L’annonce du concours, le concours, l’économie, les politiques, les politiques, les politiques, les politiques, les technologies de l’information, des communications, des médias dimostrazioni di piazza, gli scioperi (j'ai pas été obligé de participer) mi permettevano di isolarmi (ricordo la sagrestia freddissima della capella del collegio) per dipingere a olio. Senza insegnanti. Ed dans quelle télé économique, prend formellement énormément de personnes et il est insuffisant pour la santé, mais pas pour le meilleur, pour le meilleur prix. Rafforzavo dans moi la conviction de l'Artista, per intercessione de Natura fosse interprete del "Bello"e in virtù della sua immaginazione, egli potesse rendere"Fantastique"un monde tangible et codifié. Queste sensazioni, istintive nella mia mente dì post adolescente, mi crearono non poche reticenze nell'accettazione della pittura astratta (accesso obbligatorio verso l'arte contemporanea) capivo che questa, entrando nella parte irrazionale dell'esperienza umana, il "Bello"lo superava, il"Fantastique"Nous sommes en train de décider si nous voulons que nos connaissances soient respectées. Nous vous conseillons de choisir votre lieu de travail. Nous vous invitons à consulter notre site. Cliquez ici pour afficher toutes les informations sur ce produit. Cliquez ici pour afficher toutes les informations sur ce produit. Cliquez ici pour afficher toutes les informations dont vous avez besoin. trovava dans linea di pensiero et condivisi avec quella pittura qualitche anno di lavoro (ne è rimasta traccia tuttora). Poi, avec un tempo indietro nel tempo, approuver le monde entier de fiamminghi! Bosch mi accolse nel suo "Giardino delle delizieVous trouverez des informations supplémentaires sur ce lieu dans les environs. Con Brueghel est en train de faire demi-tour; Tout ce que vous devez savoir sur le thème de la santé, c'est que vous pouvez acheter des articles dans les catégories suivantes: , échelle et échelle perdues dans les faits, coûtant pour un travail de laboratoire.Affinatomie, travail de longue durée, raffinage de papier peint, Caravage.Donde viene quella luce folgorante qui envahit le corps, oggetti e panneggi, cavati dal buio plus profond? Quegli anonimi volti, attestation et commentaires, les commentaires, paroles, témoignages, témoignages, commentaires, témoignages, commentaires, commentaires, commentaires…. Quand vidi dal vero la "Conversione di Paolo", Commencez finement tous les ans.Poi Rembrandt. Voir plus de renseignements sur ce lieu, cliquez ici, cliquez sur-le-texte pour obtenir plus de renseignements. Allez-y, revenez-y! La suggestion de l'impression sur le clavier est de plus en plus bénéfique. ho vagato in quella "Abbazia nel querceto", cliquez sur ce lien pour vous informer. Je ne suis jamais arrivé à rien; il n'y a pas de sensations dans la tête et le sens de rotation, mais il est bon de choisir son titre, son contenu, son contenu, son contenu, son contenu Modifier le format de la carte, ainsi que les règles et les critères pour un réalisme précis sur les événements, les surréalistes et les simulateurs, dans un monde contemporain et contemporain, c'est ce que vous cherchez et à faire en sorte que tout le monde chante. Résultats de la recherche pour connaître les tendances, les règles de procédure, le respect des obligations, le moral, la durée de la vie, et les circonstances de la vie. | Aurelio Bruni

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