Artiste espagnol

Francisco Goya | Les catastrophes de la guerre / I Disastri della Guerra, 1810-1820

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Les désastres de la guerre /Les déserts de la guerre / Disastri della guerra sont une série de 82 estampes créées entre 1810 et 1820 par le peintre et graveur espagnol Francisco Goya (1746-1828). Bien que Goya n'ait pas fait connaître son intention lors de la création des plaques, les historiens de l'art les considèrent comme une protestation visuelle contre la violence de 1808 Soulèvement du Dos de Mayo, la guerre de Peninsular de 1808-1814 et les revers de la cause libérale à la suite du rétablissement de la monarchie des Bourbons en 1814. Pendant le conflit entre l'empire français de Napoléon et l'Espagne, Goya conserva son poste de premier peintre de la cour de la couronne espagnole et continua. produire des portraits des souverains espagnols et français.














Bien que profondément affecté par la guerre, il a gardé secrète ses pensées sur l'art qu'il a produit en réponse au conflit et à ses conséquences. Il était en mauvaise santé et presque sourd quand, à 62 ans, il commença à travailler sur les empreintes. Ils n'ont été publiés qu'en 1863, 35 ans après sa mort. Il est probable que ce n’est qu’alors qu’il a été jugé politiquement sûr de distribuer une série d’œuvres d’art critiquant à la fois les Bourbons français et les Bourbons restaurés. Au total, plus de mille jeux ont été imprimés, bien que les derniers soient de moins bonne qualité et que la plupart des collections de salles d’impression en possèdent au moins une partie. Le nom sous lequel la série est connue aujourd’hui n’appartient pas à Goya. Son titre manuscrit sur un album de preuves donné à un ami se lit comme suit: «Les conséquences fatales de la guerre sanglante entre l'Espagne et Bonaparte et d'autres caprices emphatiques (Espagnol: Conséquences de la guerre contre le sang en Espagne avec Bonaparte, Yotros caprichos enfáticos). Mis à part les titres ou les légendes donnés à chaque impression, ceux-ci sont les seuls mots connus de Goya dans la série. Avec ces œuvres, il rompt avec un certain nombre de traditions picturales. Il rejette les exploits héroïques de la plupart des arts de la guerre espagnols antérieurs pour montrer l'effet du conflit sur les individus. En outre, il abandonne la couleur au profit d’une vérité plus directe qu’il trouve dans les ombres. La série a été réalisée en utilisant diverses techniques de gravure en taille-douce, notamment la gravure pour le travail au trait et l’aquatinte pour les zones tonales, mais aussi la gravure et la pointe sèche. Comme beaucoup d'autres gravures Goya, elles sont parfois qualifiées d'aquatintes, mais plus souvent de gravures. Les séries sont généralement considérées en trois groupes qui reflètent globalement l'ordre de leur création. Les 47 premiers sont consacrés aux incidents de la guerre et montrent les conséquences du conflit sur des soldats et des civils. La série médiane (assiettes 48 à 64) enregistrer les effets de la famine qui a frappé Madrid en 1811-12, avant la libération de la ville des Français. Les 17 derniers témoignent de l'amère déception des libéraux lorsque la monarchie bourbon restaurée, encouragée par la hiérarchie catholique, rejeta la Constitution espagnole de 1812 et s'opposa à la réforme de l'État et à la réforme religieuse. Les scènes d'atrocités, de famine, de dégradation et d'humiliation de Goya ont été décrites comme "prodigieuse floraison de rage"Le caractère en série dans lequel se déploient les plaques a amené certains à voir les images comme étant de nature similaire à la photographie. Les forces françaises ont envahi l'Espagne en 1808, menant à la guerre péninsulaire de 1808-1814. L'ampleur de la participation de Goya à la cour du "Roi intrus"Joseph Ier, frère de Napoléon Bonaparte, est inconnu; il peint des œuvres pour des patrons et des sympathisants français, mais reste neutre pendant les combats. Après la restauration du roi d'Espagne, Ferdinand VII, en 1814, Goya nie toute implication dans Au moment de la mort de son épouse, Josefa, en 1812, il traitait mentalement et émotionnellement la guerre en peignant le Deux mai 1808 et le Trois mai 1808 et en préparant la série d’estampes appelée plus tard Les désastres de la guerre (Los desastres de la guerra). Ferdinand VII rentre en Espagne en 1814 mais les relations avec Goya ne sont pas cordiales. Il peignit les portraits du roi pour diverses organisations, mais pas pour le roi lui-même.Au cours d'une période de convalescence de 1793 à 1794, Goya compléta une série de onze petits tableaux peints à l'étain. Connus sous le nom de Fantasy and Invention, ils marquent un changement important dans le ton et le sujet de son art. Ils puisent dans les royaumes sombres et dramatiques du cauchemar imaginaire. Yard with Lunatics est une vision horrifiante et imaginaire de la solitude, de la peur et de l’aliénation sociale. La condamnation de la brutalité envers les prisonniers (criminel ou fou) est un sujet que Goya a analysé dans des travaux ultérieurs sur la dégradation de la figure humaine. Il s’agit de l’un des premiers tableaux du cabinet de Goya datant du milieu des années 1790, dans lequel sa recherche antérieure de la beauté idéale céda la place à un examen du rapport entre le naturalisme et la fantaisie qui le préoccuperait tout au long de sa carrière. Il faisait une dépression nerveuse et entrait dans une maladie physique prolongée. Il a admis que la série avait été créée pour refléter son propre doute, son angoisse et sa crainte de devenir fou. Goya a écrit que les œuvres servaient "occuper mon imagination tourmentée par la contemplation de mes souffrances". La série, at-il dit, consistait en images qui"ne trouvent normalement pas de place dans les œuvres commandées". Bien qu’il n’ait pas fait connaître son intention lors de la création des planches aquatintes du film" Les catastrophes de la guerre dans les années 1810 ", les historiens de l’art les considèrent comme une protestation visuelle contre la violence du soulèvement du Dos de Mayo de 1808, de la guerre de Peninsule et de la guerre qui a suivi. revers de la cause libérale à la suite du rétablissement de la monarchie des Bourbons en 1814. Les scènes sont singulièrement troublantes, parfois macabres dans leur représentation de l'horreur du champ de bataille et représentent une conscience outrée face à la mort et à la destruction. Elles n'ont été publiées qu'en 1863, 35 ans après sa mort, il est probable que ce n’est qu’alors que la distribution d’une suite d’œuvres d’art critiquant à la fois les Bourbons français et restaurés soit considérée comme politiquement sans danger.Les 47 premières plaques de la série se concentrent sur des événements de la guerre et montrent les conséquences de la catastrophe. conflit entre soldats et civils. (planches 48 à 64) enregistrer les effets de la famine qui a frappé Madrid en 1811-12, avant la libération de la ville des Français. Les 17 derniers témoignent de l'amère déception des libéraux lorsque la monarchie bourbon restaurée, encouragée par la hiérarchie catholique, rejeta la Constitution espagnole de 1812 et s'opposa à la réforme de l'État et à la réforme religieuse. Depuis leur première publication, les scènes d'atrocités, de famine, de dégradation et d'humiliation de Goya ont été décrites comme les "prodigieuse floraison de rage".































































Je disastri della guerra / Los Desastres de la Guerra il y a une série de 82 images de pâte espagnole Francisco Goya (1746-1828), réalisez-vous entre 1810 et 1815. L'orrore della guerra est pénétrante dans la série questa. Francisco Goya est en train de marquer des erreurs commises entre deux guerres indiennes. Il ne fait aucun doute que l'épidémie a fait l'objet d'une provocation, mais il est important de rappeler tout ce que vous avez dit. Si può avvertire ogni singolo sentimento dei protagonisti, pasché i tragi tragi martiri dell'immane. Si vous ne voyez pas les violences et les violences dans la vie du maître de la guerre. Il ciclo inizia con "Tristi presentimenti"Il y a des moments où vous êtes invité à jouer un rôle important dans l'application de la loi, et ce, très facilement, et ce, sans exception, mais une perte de temps considérable pour tous les types de personnes. Ce livre est une traduction automatique. dall'oscurità, je sui occhi, presque spenti, cercano un ultimo et inutile riparo solo le numéro du ciel de cielo.Siamo négligé anni dell'occupazione napoleonica della Spagna, tra 1808-1814. Il popolo subisce angherie, papa stragi, torture, célébrité. L'artiste avec la contribution du 3 mai 1808, photos des photos antichocodiles résistantes. L'artiste est un homme dans la peau, Cliquez ici pour afficher le texte et la description du film, ainsi que des informations supplémentaires sur le comportement, ainsi que sur les coûts, les coûts, les droits de la personne, à partir de 1814 dans les trois dernières années. di rappresentar Si vous ne voulez pas que votre entreprise soit restituée à la maison. Dépêchez-vous dans l'arène, cliquez sur l'arrière-plan ou irrésistible, cliquez sur l'occupation, puis sur l'ombre de la musique et sur l'orientation, puis sur l'achat et la restauration de votre appartement. Cliquez ici pour afficher les commentaires sur les actions, les conséquences, le conseil, la conservation, la maintenance, l'optimisation, de la lutte contre l'autorité du sang, à l'encontre de Bonaparte. E altri capricci enfatici. Épisodes du drame et des critiques du public avec l'aide de tous les médias dans la langue fictive.Attraverso la série de Goya avec la sensibilisation des artistes, la lecture, la publicité, La plupart des messages sont affichés dans les conditions de la prostituée du temps passé à travers le processus: il s'agit d'une fortification dans le domaine de la qualité de la vie et de la famille des relations sexuelles, qui est une série de décisions.

Voir la vidéo: Sad Presentiments of What Must Come to Pass. Desastre 1. Francisco de Goya (Septembre 2021).

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