






Si Cole est à juste titre désigné comme le fondateur de l'école, ses débuts apparaissent avec son arrivée à New York en 1825. Il décide de devenir peintre de paysages après une période de portrait itinérant dans l'Ohio et l'ouest de la Pennsylvanie, ainsi qu'un séjour à Philadelphie. au cours de laquelle il a admiré et imité les paysages de premiers spécialistes américains tels que Thomas Doughty.
En 1824, un hôtel de tourisme a été ouvert dans les montagnes Catskill, à une centaine de kilomètres en amont de New York. Une fois à New York à la fin de 1825, Cole s'embarqua pour les Catskills, faisant des croquis ici et ailleurs le long des rives de l'Hudson. Il a réalisé une série de peintures qui, lorsqu'il a été aperçu par trois artistes influents dans une vitrine de librairie, lui ont valu de nombreuses commandes et une renommée presque instantanée.
Il fut accueilli dans la vie culturelle plus vaste de la ville et fut particulièrement lié par l'amitié du poète et rédacteur en chef de la presse, William Cullen Bryant, qui écrivit un sonnet à Cole lors de son départ pour le Grand Tour of Europe en 1829.





Tiré par la réception initiale de son travail, ainsi que par les gravures de paysages historiques de J. M. W. Turner et John Martin, les ambitions de Cole se gonflèrent au cours de sa tournée européenne. Après son retour en Amérique, Cole continua d’interpréter le paysage italien sous la forme d’allégories monumentales composées de plusieurs images, telles que The Course of Empire (1834-36; Société historique de New York) et, après son deuxième voyage en Europe en 1839-1840, Le voyage de la vie (1840; Institut des arts Munson-Williams-Proctor, Ithaca, N.Y.). Cole continua à produire des sujets américains pittoresques, mais même dans ceux-ci, ses préoccupations étaient élargies par les préoccupations historiques et religieuses de sa carrière mûre. Il est décédé subitement à Catskill, New York, où il s'était installé en 1836, initiant ainsi une tradition suivie par de nombreux artistes de la Hudson River School.
Le graveur, portraitiste et peintre de genre Asher Durand fut l'un des trois découvreurs de Thomas Cole en 1825 et, au cours de la décennie suivante, fut progressivement amené à se lancer lui-même dans la peinture de paysage. Cependant, au moment où Durand a écrit "Lettres sur la peinture de paysage"Dans les années 1850, il avait vu le travail en plein air de John Constable, collègue et rival de Turner, en Angleterre, et avait invoqué le naturalisme de Constable comme la norme pour les jeunes peintres paysagistes. En même temps, il reléguait délicatement les sujets et le style Avec l’exemple de Durand dans les mots comme dans la pratique, les croquis extérieurs à l’huile comme fondement et modèle des paysages de studio sont devenus courants, et le plein airisme et l’autorité relâchée de l’esthétique Sublime conduisent à un idiome moins infligé qui La lumière influençait les formes terrestres et l’air qui les baignait souvent, ce qui a coïncidé avec la prolifération des stations touristiques à la fois à l’intérieur et sur les côtes pendant la période de la guerre de Sécession, ainsi qu’au raffinement de l’expérience de vacances poursuivie pour soulager la pressions de la vie quotidienne urbaine.
John F. Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade (1819-1904), Worthington Whittredge (1820-1910), Sanford Robinson Gifford (1823-1880) sont des peintres respectant les nouvelles normes esthétiques et accueillant la clientèle des vacanciers. ), Jasper Francis Cropsey (1823-1900) et Jervis McEntee (1828-1891).
Frederic Church et Albert Bierstadt ont été exceptionnels. Ils ont, dans une certaine mesure, prolongé l'ambition héroïque du paysage de Cole après sa mort. Church a eu le privilège et la distinction d'être l'élève de Cole (1844-46), mais a supplanté les conceptions littéraires et historiques de son professeur par des conceptions scientifiques et expéditionnaires. Établi sa réputation avec des représentations démesurées de merveilles pittoresques d'Amérique du Nord, telles que les chutes du Niagara, Church fut ému par les récits de voyage et les ouvrages scientifiques du naturaliste allemand Alexander von Humboldt, qui se rendit deux fois en Amérique du Sud dans les années 1850 et peignit régions andines équatoriales englobant des habitats torrides à froids en une seule image - la Terre dans un microcosme. Le Cœur des Andes du Musée (09.95 km) est le plus ambitieux et le plus acclamé de ces œuvres. Il a été promu comme une attraction mono-image-c'est-à-dire placées dans un cadre sombre ressemblant à une fenêtre, drapé de rideaux et parfaitement éclairé dans une pièce par ailleurs sombreCela a attiré des milliers de spectateurs payants à New York, Londres et huit autres villes américaines. Eglise postérieure exposée "grandeur nature"peintures des régions arctiques et de la Terre Sainte.









Pendant la guerre civile, le seul rival sérieux de l'Église était Albert Bierstadt, un émigré qui est retourné dans son Allemagne natale pour étudier l'art à l'Académie de Düsseldorf. Après un passage en Suisse et en Italie, il est retourné aux États-Unis pour saisirtout comme l'Eglise avait l'hémisphère sud-L'ouest américain comme frontière artistique. Montagnes Rocheuses du Musée sur six pieds sur dix, Lander's Peak (07.123) était le produit principal du premier voyage de Bierstadt dans les Rocheuses du Wyoming avec l’enquête du gouvernement menée par le colonel Frederick W. Lander. Le grand tableau a été placé comme complément volontaire et concurrent devant le Cœur des Andes dans la galerie d'art de la Metropolitan Fair à New York en 1864. Dans une autre galerie de la foire, l'artiste a monté un tableau vivant de vrais Indiens rappelant ceux de le premier plan de sa photo. En 1866, Bierstadt figurait parmi les premiers visiteurs blancs à Yosemite et a produit de nombreux grands tableaux de cette région. Il a effectué de nombreuses tournées dans l'Ouest, au Canada, en Alaska, en Europe et aux Bahamas, et a développé une clientèle internationale nombreuse. Ses nombreuses ventes lui permettent de construire un manoir seigneurial sur la rivière Hudson à Irvington en 1866, alors même que Church commençait sa grande maison surplombant la rivière à Hudson, dans l'État de New York.Liste des peintres de la Hudson River School
À la mort de Church et de Bierstadt, respectivement en 1900 et 1902, l’école de la rivière Hudson était pratiquement oubliée. Sa chute de la grâce a commencé vers le centenaire. Après la guerre de Sécession, l’orientation esthétique des États-Unis est passée de la Grande-Bretagne, la culture mère, au continent, en particulier à la France. L'attrait de la peinture de figures grandit quelque peu aux dépens du paysage, mais le visage de la peinture de paysage elle-même se modifie sous l'influence du style français plus doux et plus intime de Barbizon, adapté pour la première fois au paysage américain par George Inness (1825-1894). D'abord rejeté ou ignoré par les critiques, Inness gagna l'admiration au cours des périodes de guerre civile et de reconstruction. Dans les années 1880, il était devenu le peintre paysagiste le plus estimé des États-Unis et attirait de nombreux adeptes. La Hudson River School, quant à elle, était de plus en plus critiquée pour son esthétique pittoresque et monumentale, ce qui a incité son étiquette péjorative à porter son renouveau au milieu et à la fin du XXe siècle. | Metropolitan Museum of Art, Kevin J. Avery - Département des peintures et sculptures américaines.











































Les écoles de la rivière Hudson riflettono tre temi dell'America del XIX secolo: scoperta, esplorazione e insediamento. Cliquez sur le lien suivant pour afficher les notes de synthèse pour afficher le résumé final, cliquez ici pour en savoir plus sur l'histoire de la paix.
Cliquez sur le lien suivant pour afficher les informations sur la rivière Hudson River School pour apprendre le sang dans la réserve; lire la suite; lire la description; . En général, artistes de l'école de la rivière Hudson pensant à la nature, famille de parents américains, groupe de travail sur les artistes, choix des artistes dans leur base de données. Essi si ispirarono est une femme européenne venue Claude Lorrain, John Constable et J.MW Turner, auteur du livre sur la belle nature et l'amour naturel avec le portrait contemporain écrit par Thoreau et Emerson.
Voir la vidéo: The Hudson River School - A Video Essay (Janvier 2023).
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