Art romantique

John Martin | Peintre paysagiste romantique

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John Martin (19 juillet 1789 - 17 février 1854) était un peintre, graveur et illustrateur romantique anglais. Martin est né en juillet 1789, dans un cottage d'une pièce, à Haydon Bridge, près de Hexham, dans le Northumberland, quatrième fils de Fenwick Martin, ancien maître de l'escrime. Il a été apprenti par son père chez un carrossier à Newcastle upon Tyne pour apprendre la peinture héraldique, mais en raison d'un différend sur les salaires, les contrats de vente ont été annulés. Il a ensuite été placé sous Boniface Musso, artiste italien, père du peintre-émailleur Charles Muss. .


Avec son maître, Martin quitta Newcastle pour se rendre à Londres en 1806, où il se maria à l'âge de dix-neuf ans et se soutint en donnant des leçons de dessin, en peignant à l'aquarelle et en porcelaine et verre. Sa seule plaque peinte est encore en vie. une collection privée en Angleterre. Ses loisirs étaient consacrés à l'étude de la perspective et de l'architecture.
Ses frères étaient William, l'aîné, un inventeur; Richard, tanneur de métier devenu soldat dans les Northumberland Fencibles en 1798, a atteint le rang de sergent-chef de brigadier dans les Grenadier Guards et a combattu dans la guerre péninsulaire et à Waterloo; et Jonathan, un prédicateur tourmenté par la folie qui a mis le feu à York Minster en 1829, pour lequel il a été jugé.
Martin a commencé à compléter ses revenus en peignant des aquarelles sépia. Il envoie sa première peinture à l'huile à la Royal Academy en 1810: elle n'est pas accrochée. En 1811, il envoya le tableau une nouvelle fois, lorsqu'il fut accroché sous le titre Composition de paysage comme élément n ° 46 dans la grande salle. Par la suite, il réalisa une succession de grandes peintures à l'huile exposées: des paysages, mais plus généralement de grands thèmes bibliques inspirés de l'Ancien Testament. Ses paysages ont la rugosité des rochers du Northumberland, alors que certains auteurs prétendent que ses toiles apocalyptiques, telles que La destruction de Sodome et Gomorrhe, témoignent de sa familiarité avec les forges et les forges de la vallée de Tyne. L'Ancien Testament.

Dans les années de régence à partir de 1812, il y avait une mode pour de telssublime' peintures. La première pause de Martin eut lieu à la fin d'une saison à la Royal Academy, où sa première grande toile sublime, Sadak, à la recherche des eaux de l'oubli, avait été suspendue et ignorée. Il l'a rapporté à la maison, seulement pour y trouver une carte de visite du député William Manning, qui voulait la lui acheter. Le patronage a propulsé la carrière de Martin.
Cette carrière prometteuse a été interrompue par la mort de son père, de sa mère, de sa grand-mère et de son jeune fils en une seule année. William était une autre source de distraction, qui lui demandait fréquemment d’élaborer des plans pour ses inventions et à qui il se livrait toujours avec de l’aide et de l’argent. Mais, fortement influencé par les travaux de John Milton, il continue avec ses grands thèmes, malgré des échecs. En 1816, Martin obtint enfin les éloges du public avec Joshua, commandant du soleil de rester immobile sur Gibeon, même s'il enfreignait de nombreuses règles de composition conventionnelles. En 1818, à la suite de la vente de la chute de Babylone pour 420 £ (équivalent à 30 000 £ en 2015), il se débarrassa enfin de sa dette et acheta une maison à Marylebone, où il entra en contact avec des artistes, des écrivains, des scientifiques et la noblesse Whig.
Le triomphe de Martin fut la fête de Belschatsar, dont il se vantait d'avance, "cela fera plus de bruit que n'importe quelle image jamais faite auparavant… seulement ne le dis à personne, je l'ai dit". Cinq mille personnes ont payé pour le voir. Il a ensuite été presque ruiné lorsque la voiture dans laquelle elle était transportée a été heurtée par un train à un passage à niveau situé près d'Oswestry.
En privé, Martin était un passionné d’échecs et, comme ses frères, d’escrime et de javelot, et un chrétien dévot, qui croyait en "religion naturelle". Malgré un cas singulier souvent cité de sifflement à l'hymne national, il fut courtisé par la royauté et se vit remettre plusieurs médailles d'or, dont l'une du tsar russe, à qui une visite au charbonnage Wallsend de Tyneside avait rendu inoubliable impression: "Mon Dieu". il avait pleuré,"c'est comme la bouche de l'enfer". Martin est devenu le fonctionnaire peintre historique au prince Léopold de Saxe-Cobourg, plus tard premier roi de Belgique. Léopold était le parrain du fils de Martin, Léopold, et dota Martin de l'ordre de Léopold. Martin avait fréquemment des visites matinales d'un autre prince de Saxe-Cobourg, le Prince Albert, qui le livrait en plaisanterie de la part de son cheval, Martin, debout dans l'embrasure de la porte, toujours en robe de chambre, à sept heures du matin. Martin était le défenseur du déisme et de la religion naturelle, de l'évolution (avant Darwin) et la rationalité. Georges Cuvier devint un admirateur de Martin et apprécia de plus en plus la compagnie de scientifiques, d'artistes et d'écrivains, dont Dickens, Faraday et Turner.

Martin a commencé à expérimenter avec la technologie mezzotint et a été chargé de produire 24 gravures pour une nouvelle édition de Paradise Lost - peut-être les illustrations définitives du chef-d'œuvre de Milton, dont les copies rapportent maintenant des centaines de livres. Politiquement, ses sympathies ne sont pas claires. certains prétendent qu'il était un radical, mais cela n'est pas confirmé par des faits connus; bien qu'il ait connu William Godwin, le révolutionnaire vieillissant réformé, époux de Mary Wollstonecraft et père de Mary Shelley; et John Hunt, cofondateur de The Examiner.
À un moment donné, les Martin ont pris sous leur aile une jeune femme appelée Jane Webb, qui à vingt ans a produit The Mummy! une vision socialement optimiste mais satirique d'un monde à la vapeur au 22ème siècle. Charles Wheatstone, professeur de physique au King's College de Londres, était un autre ami. Wheatstone a expérimenté la télégraphie et a inventé le concertina et le stéréoscope; Martin était fasciné par ses tentatives pour mesurer la vitesse de la lumière. Les comptes rendus des soirées de Martin révèlent un nombre impressionnant de penseurs, d'excentriques et de personnes en mouvement; L'un des témoins était un jeune John Tenniel - plus tard illustrateur du travail de Lewis Carroll - qui a été fortement influencé par Martin et était un ami proche de ses enfants. À plusieurs reprises, les frères Martin figuraient parmi les invités. Leurs excentricités et leurs conversations ajoutaient à la saveur déjà exotique du tarif.
Son profil a été encore amélioré en février 1829 lorsque son frère aîné, Jonathan Martin, non conformiste, a délibérément incendié York Minster. L'incendie a provoqué d'importants dégâts et un spectateur a assimilé la scène au travail de Martin, oubliant qu'il avait plus à faire avec lui qu'il n'y paraissait initialement. La défense de Jonathan Martin à son procès a été payée avec l'argent de John Martin. Jonathan Martin, dit "Mad Martin", a finalement été reconnu coupable mais a été épargné par le nœud coulant du bourreau pour des motifs d'aliénation mentale.

Martin, vers 1827-1828, s’était détourné de la peinture et s’est impliqué dans de nombreux projets et inventions. Il a développé une fascination pour la résolution des problèmes d’eau et d’égouts de Londres, avec la création du remblai de la Tamise, contenant un système de drainage central. Ses projets étaient visionnaires et constituaient la base des conceptions ultérieures des ingénieurs. Ses projets de 1834 pour le système d'égout de Londres anticipaient de près de 25 ans les propositions de Joseph Bazalgette de 1859 visant à créer des égouts d'interception dotés de passerelles le long des deux rives de la Tamise. Il a également élaboré des plans pour des projets ferroviaires, notamment des lignes sur les deux rives de la Tamise. Les plans, avec des idées pour "laminage de bois", les phares et les îles drainantes, tous survivent.
La dette et les pressions familiales, y compris le suicide de son neveu (Le fils de Jonathan Richard) provoqua une dépression qui atteignit son apogée en 1838.
À partir de 1839, Martin retrouva sa fortune et exposa de nombreuses œuvres au cours des années 1840. Au cours des quatre dernières années de sa vie, Martin a été engagé dans une trilogie de grands tableaux de sujets bibliques: Le dernier jugement, Le grand jour de sa colère, et Les plaines du ciel, dont deux ont été légués à Tate Britain en 1974, l’autre ayant été acquis pour la Tate quelques années auparavant. Ils ont été achevés en 1853, juste avant le coup qui a paralysé son côté droit. Il ne devait jamais se rétablir et mourut le 17 février 1854 sur l'île de Man. Il est enterré au cimetière Kirk Braddan. Les grandes expositions de ses œuvres sont toujours montées.
Martin jouissait d'une immense popularité et son influence a survécu. Thomas Cole, fondateur de la peinture de paysage américaine, était l'un de ses disciples. Ralph Waldo Emerson et les Brontës, dont l'imagination a été mise à feu par lui, étaient suspendus au mur du parloir du presbytère de Brontë à Haworth; ses œuvres allaient influer directement sur les écrits de Charlotte et de ses sœurs. qui comme les enfants a joué avec un modèle de lui. L'architecture fantastique de Martin a influencé la Glasstown et l'Angria de Brontë juvenilia, où il apparaît lui-même sous le nom d'Edward de Lisle de Verdopolis.


Le travail de Martin a influencé les préraphaélites - en particulier Rossetti et plusieurs générations de cinéastes, de D. W. Griffith, qui a emprunté son Babylon à Martin, à Cecil B. DeMille et George Lucas. Des écrivains comme Rider Haggard, Jules Verne et H. G. Wells ont été influencés par sa conception du sublime. Le mouvement romantique français, tant dans l'art que dans la littérature, a été inspiré par lui. Une grande partie de l'architecture ferroviaire victorienne a été copiée à partir de ses motifs, y compris le pont suspendu Clifton de son ami Brunel. Un certain nombre de plans d'ingénierie de Londres pour Londres, qui comprenaient un chemin de fer circulaire, bien qu'ils n'aient pas été construits de son vivant, se concrétisèrent de nombreuses années plus tard. Cela l'aurait énormément plu. On sait qu'il s'est exclamé auprès de son fils, Léopold, qu'il aurait préféré être un ingénieur plutôt qu'un peintre.
Comme d’autres artistes populaires, Martin est victime de changements dans la mode et les goûts du public. Ses visions grandioses semblaient théâtrales et dépassées au milieu de l'époque victorienne. Après la mort de Martin, ses œuvres ont été négligées et progressivement oubliées. "Peu d’artistes ont fait l’objet d’une telle fortune posthume, car dans les années 1930, ses immenses peintures ne rapportaient qu’une livre ou deux, alors qu’elles valent aujourd'hui à des milliers de dollars.".
Un certain nombre d'œuvres de Martin survivent dans les collections publiques: la Laing Art Gallery de Newcastle - qui abrite aussi son célèbre "armoire noire"des projets en cours; Tate Britain, le Victoria & Albert Museum, le Louvre, la National Gallery of Art à Washington DC, Centre d'art britannique de Yale, Saint Louis Art Museum et ailleurs aux Etats-Unis. La RIBA détient plusieurs de ses brochures techniques. Il y a des lettres dans des collections privées et au Queen Mary College à Londres. John Martin a écrit deux autobiographies, la première un article de L'athénée du 14 juin 1834, page 459 et le plus complet dans The Illustrated London News, 17 mars 1849, p. 176-177. Une source majeure de sa vie est une série de réminiscences de son fils Léopold, publiées en seize parties dans le Newcastle Weekly Chronicle en 1889. Il existe un certain nombre de lettres et de réminiscences subsistantes, parmi lesquelles B.R. Haydon, John Constable, Ralph Waldo Emerson, les Rossettis, Benjamin Disraeli, Charlotte Brontë et John Ruskin - un critique persistant qui, malgré tout, a admis le caractère unique de Martin. La première biographie complète a été celle de Mary L. Pendered, dont le principal ami, le sergent Ralph Thomas, ami de Martin, a écrit un journal intime - maintenant perdu - de leur amitié.


Thomas Balston a ensuite écrit deux biographies de l’artiste, la première en 1934 et la seconde (toujours la biographie principale) en 1947. Christopher Johnstone a publié un livre d'introduction à Martin en 1974 et, en 1975, le critique d'art William Feaver a publié un ouvrage largement illustré sur la vie et l'œuvre de Martin. Depuis 1986, Michael J. Campbell a publié un certain nombre de publications sur John Martin, dont la principale publication sur son travail de graveur original, publiée par la Royal Academy of Arts de Madrid en 2006.
En 2011-2012, la galerie d'art Laing Britain et Newcastle ont co-organisé une grande exposition rétrospective de l'œuvre de Martin dans tous les genres - "John Martin - Apocalypse"- y compris sa contribution en tant qu’ingénieur civil. L’exposition a été entièrement restaurée"La destruction de Pompéi et d'Herculanum ", 1822. Enregistré comme perdu lors de l'inondation désastreuse de la Tate Gallery du 27 janvier 1928, le tableau fut redécouvert par Christopher Johnstone, assistant de recherche à la galerie, alors qu'il effectuait des recherches sur son livre "John Martin "(1974). Sa restauration par la restauratrice de la Tate, Sarah Maisey, révèle que la peinture originale était dans un état presque vierge. Maisey a repeint une grande surface de toile manquante en utilisant des techniques qui n'étaient pas disponibles en 1973 comme elle le décrit à la page 113 du catalogue de l'exposition John Martin: apocalypse (2011). A la redécouverte, le tableau a été enroulé dans le tableau manquant de Paul Delaroche "L'exécution de Lady Jane Grey"qui a été retourné à la National Gallery, Londres.
Sa première photo de sujet exposée, Sadak à la recherche des eaux de l’Oubli (maintenant au St. Louis Art Museum), fut suspendu dans l’antichambre de la Royal Academy en 1812 et vendu pour cinquante guinées. La pièce décrit une scène des Contes de deux génies "Elle a été suivie par le Expulsion (1813), Premier regard d'Ève d'Adam (1813), Clytie (1814), Josué commandant au soleil de rester immobile Gibeon (1816) et La chute de Babylone (1819). En 1820, la fête de Belshazzar est célébrée. Elle suscite des commentaires très favorables et hostiles et se voit attribuer un prix de 200 £ à la British Institution, où le Josué a déjà emporté une prime de 100 £. Puis vint La destruction de Pompéi et d'Herculanum (1822), La création (1824), la veille du déluge (1840)et une série d’autres sujets bibliques et imaginatifs. Certains pensent que les Plaines du Ciel reflètent ses souvenirs de l’Allendale de sa jeunesse.

Les grands tableaux de Martin étaient étroitement liés aux dioramas ou panoramas contemporains, aux divertissements populaires au cours desquels de grandes nappes peintes étaient exposées, et animés par l'utilisation habile de la lumière artificielle. Martin a souvent été revendiqué comme un précurseur du cinéma épique et il ne fait aucun doute que le réalisateur pionnier D. W. Griffith était au courant de son travail.". À leur tour, les fabricants de diorama ont emprunté le travail de Martin, au point de plagiat. Une pièce de 2 000 pieds carrés (190 m2) une version de la fête de Belshazzar a été montée dans un établissement appelé le Diorama britannique en 1833; Martin a essayé, mais a échoué, d'éteindre l'écran avec une ordonnance du tribunal. Un autre diorama de la même image a été mis en scène à New York en 1835. Ces dioramas ont été d’énormes succès avec leur public, mais ont porté atteinte à la réputation de Martin dans le monde de l’art sérieux. Le tableau La destruction de Sodome et Gomorrhe, 1852 se trouve actuellement à la Galerie d'art Laing à Newcastle upon Tyne.
En plus d’être peintre, John Martin était un graveur majeur mezzotint et, pendant des périodes importantes de sa vie, il tirait plus de ses gravures que de ses peintures. En 1823, Samuel Prowett commande à Martin d'illustrer Paradise Lost de John Milton, pour lequel il est payé 2 000 guinées. Cependant, avant que les 24 premières gravures soient terminées, il reçut 1500 autres guinées pour une deuxième série de 24 gravures sur des plaques plus petites. Pandæmonium et Satan présidant le Conseil infernal, remarquables par l’élément de science-fiction visible dans l’architecture illustrée, figurent parmi les œuvres les plus remarquables, et on peut dire que son œuvre la plus dramatique, Bridge over Chaos, est Bridge Bridge. Prowett a publié quatre éditions distinctes des gravures par tranches mensuelles, la première parue le 20 mars 1825 et la dernière en 1827. Plus tard, inspiré par le projet de Prowett, entre 1831 et 1835, Martin publia ses propres illustrations de l'Ancien Testament, mais le projet drain sérieux sur ses ressources et pas très rentable. Il vendit ses actions restantes à Charles Tilt qui les republia sous forme d'album inédit en 1838 et dans un format plus petit en 1839.


Avec son épouse Susan, née Garrett, qui avait neuf ans de plus que lui, Martin a eu six enfants qui ont survécu à l'âge adulte: Alfred (qui a travaillé avec son père en tant que graveur mezzotint et est ensuite devenu un haut fonctionnaire des impôts), Isabella, Zénobie (qui a épousé l'artiste Peter Cunningham), Léopold (qui est devenu un employé), Charles (formé par son père en tant que peintre, il reproduit un certain nombre d'œuvres de son père - il devint plus tard un portraitiste de renom et résida en Amérique - sa dernière exposition à la Royal Academy eut lieu en 1896.) et Jessie (qui a épousé l'égyptologue Joseph Bonomi). Léopold était le filleul du futur roi Léopold Ier de Belgique, qui l'avait rencontré et s'était lié d'amitié avec Martin lorsqu'ils partageaient un logement à Marylebone High Street vers 1815. Plus tard, Léopold écrivit une série de souvenirs de son père, publiés dans le Newcastle Weekly Chronicle Supplement in. 1889. Léopold accompagna son père lors de nombreuses promenades et visites. Ses anecdotes incluent des rencontres avec JMW. Turner, Royaume Isambard Brunel, William Godwin et Charles Wheatstone. Léopold a épousé la soeur de John Tenniel, connue plus tard comme dessinateur de Punch et illustratrice de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles.
Le frère aîné de Martin, William (1772-1851) était à son tour un cordonnier, un soldat, un inventeur, un scientifique, un écrivain et un conférencier, qui a tenté de développer une philosophie "Newtonien"la science, permettant le mouvement perpétuel, et déniant la loi de la gravité. Malgré des éléments incontestables de"charlatanisme et bouffonnerie", William avait un grand talent pour inventer. En 1819, il produisit une lampe de sécurité de mineur qui serait meilleure et plus fiable que celle de Sir Humphry Davy. La seule reconnaissance qu'il obtint dans ce domaine fut une médaille d'argent de la Royal Society. Le deuxième frère aîné, Richard, était un quartier-maître des gardes qui a servi pendant toute la guerre péninsulaire et était présent à Waterloo. Jonathan, le troisième frère aîné, (1782-1838) atteint la notoriété en mettant le feu à York Minster en février 1829. Il fut par la suite appréhendé, jugé et déclaré non coupable pour cause d'aliénation mentale. Il a été confiné à l'hôpital pour lunatiques de St Luke à Londres, où il est resté jusqu'à sa mort. | par Chisholm, Hugh, éd. 1911 - Encyclopædia Britannica (11ème éd.). La presse de l'Universite de Cambridge.





































John Martin (Pont de Haydon, le 19 juillet 1789 - Isola di Man, le 17 février 1854) è stato un pittore et incisore inglese. John Martin nacque ad Haydon Bridge, Northumberland, le 19 juillet 1789.
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Nel 1823 gli fu commissionata l'illustrazione del Paradiso perduto di John Milton.
Successivamente, ispirato da quest'impresa, 1831-1835 Martin pubblicò diverse illustrazioni all'Antico Testamento.
Grazie à la quête de la famille, je la garde à la main, et plus particulièrement de ce que nous avons fait.
Negli anni seguenti si occupé par progetti par urbanistico de Londra, par particiare at i sistemi portuali, idrici e fognari, par anticipation et par progéniture de Joseph Bazalgette. Martin continue sa lecture tous les jours, avant le 17 février 1854 all'Isola di Man. Attualmente il Paradiso perduto è dans la plupart des pays du Louvre, un Parigi. | Wikipédia

Voir la vidéo: John Martin - Peintre de lapocalypse (Septembre 2021).

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