Artiste réaliste

Jean-Léon Gérôme

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Jean-Léon Gérôme (11 mai 1824 - 10 janvier 1904) était un peintre et sculpteur français du style de l’académisme. La gamme de ses œuvres comprenait la peinture historique, la mythologie grecque, l’orientalisme, les portraits et autres sujets, apportant la Peinture académique tradition à un point culminant artistique. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants de cette Période académiqueet en plus d’être peintre, il était également enseignant avec une longue liste d’étudiants.



Jean-Léon Gérôme est né à Vesoul en Haute-Saône. Il se rendit à Paris en 1840 où il étudia avec Paul Delaroche, qu'il accompagna en Italie. (1843-44). Il a visité Florence, Rome, le Vatican et Pompéi, mais il était plus attiré par le monde de la nature. Pris de fièvre, il fut contraint de retourner à Paris en 1844. À son retour, il suivit, comme beaucoup d'autres étudiants de Delaroche, dans l'atelier de Charles Gleyre et y étudia pendant un bref laps de temps. Il a ensuite fréquenté l'Ecole des Beaux-Arts. En 1846, il tenta d'entrer dans le prestigieux Prix de Rome, mais échoua dans la dernière étape car son dessin était insuffisant.
Il a essayé d'améliorer ses compétences en peignant The Cockfight (1846), un exercice académique mettant en scène un jeune homme nu et une jeune femme légèrement drapée avec deux coqs de combat et en arrière-plan la baie de Naples. Il a envoyé cette peinture au Salon de 1847, où elle lui a valu une médaille de troisième classe. Cette œuvre était considérée comme l'incarnation du mouvement néo-grec qui avait été créé à partir de l'atelier de Gleyre (comme Henri-Pierre Picou (1824-1895) et Jean-Louis Hamon), et a été défendu par le critique français influent Théophile Gautier.


Gérôme abandonne son rêve de remporter le Prix de Rome et profite de son succès soudain. Ses peintures La Vierge, l'Enfant Jésus et Saint Jean (collection privée) et Anacreon, Bacchus et Cupidon (Musée des Augustins, Toulouse, France) a pris une médaille de deuxième classe en 1848. En 1849, il a réalisé les peintures Michelangelo (aussi appelé dans son atelier) (maintenant en collection privée) et un portrait de femme (Musée Ingres, Montauban).
En 1851, il décora un vase, offert plus tard par l'empereur Napoléon III de France au prince Albert, qui fait maintenant partie de la collection royale au palais Saint-James à Londres. Il expose Bacchus and Love, Drunk, un intérieur grec et Souvenir d'Italie, en 1851; Paestum, 1852; et une idylle, 1853.


Commissions importantes
En 1852, Gérôme reçut une commande d'Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke, surintendant des Beaux-Arts, à la cour de Napoléon III, pour la peinture d'une grande toile historique, l'âge d'Auguste. Dans cette toile, il associe la naissance du Christ à des nations conquises rendant hommage à Auguste. Grâce à un acompte considérable, il put se rendre à Constantinople en 1853 avec l'acteur Edmond Got. Ce serait le premier de plusieurs voyages à l'Est: en 1854, il effectua un autre voyage en Grèce et en Turquie et sur les rives du Danube, où il assista à un concert de conscrits russes faisant de la musique sous la menace d'un coup de fouet.
En 1853, Gérôme s'installe à la Boîte à thé, un groupe d'ateliers de la rue Notre-Dame-des-Champs à Paris. Cela deviendrait un lieu de rencontre pour d'autres artistes, écrivains et acteurs. George Sand a diverti dans le petit théâtre du studio les grands artistes de son temps, tels que les compositeurs Hector Berlioz, Johannes Brahms et Gioachino Rossini, ainsi que les romanciers Théophile Gautier et Ivan Tourguenev.
En 1854, il accomplit une autre importante mission de décoration de la chapelle Saint-Jérôme dans l'église Saint-Séverin à Paris. Sa dernière communion de saint Jérôme dans cette chapelle reflète l’influence de l’école d’Ingres sur ses œuvres religieuses.
À l'exposition de 1855, il a contribué à un Pifferaro, un berger, un concert de Russie et The Age of Augustus, la naissance du Christ. Le dernier était quelque peu confus dans l’effet, mais en reconnaissance du fait que l’État l’a acheté. Cependant la peinture modeste, Un concert russe (aussi appelé récréation dans le camp) était plus apprécié que ses immenses toiles.



orientalisme
En 1856, il visita l'Egypte pour la première fois. Cela marquerait le début de nombreuses peintures orientalistes représentant la religion arabe, des scènes de genre et des paysages nord-africains.
La réputation de Gérôme fut grandement renforcée au Salon de 1857 par une collection d'œuvres d'un type plus populaire: le Duel: après le bal masqué (Musée Condé, Chantilly), Des recrues égyptiennes traversant le désert, Memnon et Sesostris et Camels Watering, dont le dessin a été critiqué par Edmond About.
En 1858, il participe à la décoration de la maison parisienne du prince Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte dans le style pompéien. Le prince avait acheté son intérieur grec (1850), une représentation d'un bordel aussi à la manière pompéienne.
À César (1859) Gérôme a essayé de revenir à une classe d’œuvre plus sévère, la peinture de sujets classiques, mais le tableau n’intéressait pas le public. Phryne avant l’aréopage, le roi Candaules et Socrate découvrant Alcibiade à la Maison d’Aspasie (1861) a suscité un certain scandale en raison des sujets choisis par le peintre et lui a fait subir les attaques acerbes de Paul de Saint-Victor et de Maxime Du Camp. Dans le même salon, il exposa l'Egyptian Chopping Straw et Rembrandt Biting an Etching, deux œuvres très finies.
Il a épousé Marie Goupil (1842-1912), fille du marchand d’art international Adolphe Goupil. Ils ont eu quatre filles et un fils. Après son mariage, il a déménagé dans une maison de la rue de Bruxelles, à proximité du music-hall Folies Bergère. Il l'étendit dans une grande maison avec des écuries avec un atelier de sculpture en bas et un atelier de peinture au dernier étage.
Il a ouvert un atelier indépendant chez lui, rue de Bruxelles, entre 1860 et 1862.



Honneurs
Gérôme est élu, à sa cinquième tentative, membre de l'Institut de France en 1865. Chevalier de la Légion d'honneur, il est promu officier en 1867. En 1869, il est élu membre honoraire de la Grande-Bretagne. Académie royale. Le roi de Prusse Wilhelm I lui décerna le Grand Ordre de l'Aigle Rouge, Troisième Classe. Sa renommée était devenue telle qu'il fut invité, avec les plus éminents artistes français, à l'ouverture du canal de Suez en 1869.
Il a été nommé l'un des trois professeurs de l'Ecole des Beaux-Arts. Il a commencé avec seize étudiants, dont la plupart venaient de son propre studio. Son influence devint considérable et il était un invité régulier de l'impératrice Eugénie à la cour impériale de Compiègne.
Le thème de son Mort de César (1867) La mort du maréchal Ney, exposée au Salon de 1867, le répète dans sa toile historique, malgré les pressions officielles qui ont été exercées pour qu’il soit retiré car il restait de douloureux souvenirs.
Gérôme est revenu avec succès au Salon en 1873 avec son tableau L'Eminence Grise (Musée des Beaux-Arts, Boston), une représentation colorée du hall d’escalier principal du palais du cardinal de Richelieu, plus connu sous le nom de cardinal rouge (L'Eminence Rouge), qui dirigea de facto la France sous le roi Louis XIII à partir de 1624. Dans le tableau, François Le Clerc du Trembly, un capucin surnommé L'Eminence Grise (le cardinal gris), descend l'escalier de cérémonie immergé dans la Bible pendant que les sujets s'inclinent devant lui ou fixent leur regard sur lui. En tant que conseiller principal de Richelieu, on s'appelait L'Eminence Grise "le pouvoir derrière le trône", qui est devenu la définition connue de son titre.
Quand il a commencé à manifester et à manifester l'hostilité du public "mode décadente"de l'impressionnisme, son influence a commencé à diminuer et il est devenu démodé. Mais après l'exposition de Manet à l'Ecole en 1884, il a finalement admis que "ce n'était pas si mal que je pensais".
En 1896, Gérôme peint Truth Rising from her Well, une tentative de description de la transparence d'une illusion. Il a donc accueilli la montée de la photographie comme une alternative à sa peinture photographique. En 1902, il a dit "Grâce à la photographie, la vérité l'a enfin bien quittée".



Mort
Jean-Léon Gérôme décède dans son atelier le 10 janvier 1904. On le retrouve devant un portrait de Rembrandt et près de son propre tableau "La vérité". Sur sa propre demande, il reçut un simple service funéraire sans fleurs. Mais la messe de Requiem offerte à sa mémoire fut suivie par un ancien président de la République, des personnalités politiques de premier plan et de nombreux peintres et écrivains. Il fut inhumé dans la Cimetière de Montmartre devant la statue Douleur qu'il avait jeté pour son fils Jean décédé en 1891.
Il était le beau-père du peintre Aimé Morot.


Sculpture
Gérôme a également eu du succès en tant que sculpteur. Son premier travail est une grande statue en bronze représentant un gladiateur tenant son pied sur sa victime, présentée au public lors de l'Exposition Universelle de 1878. Ce bronze est basé sur le thème principal de son tableau Pollice verso (1872). La même année, il expose au Salon de 1878 une statue de marbre inspirée de ses premiers tableaux, Anacréon, Bacchus et Cupidon (1848).
Conscient des expériences contemporaines de marbre teinté (comme par John Gibson) il a produit Danseur avec trois masques (Musée des Beaux-Arts de Caen), combinant mouvement et couleur (exposé en 1902). Son groupe teinté, Pygmalion et Galatée, l'inspira pour plusieurs peintures dans lesquelles il se présentait comme le sculpteur capable de transformer le marbre en chair; un exemple est Pygmalion et Galatée (1890) (Metropolitan Museum, New York).
Omphale (1887) et la statue du duc d’Aumale qui se tient devant le château de Chantilly (1899).
Il a commencé à expérimenter avec des ingrédients mélangés, utilisant pour ses statues des marbres teintés, du bronze et de l'ivoire, incrustés de pierres précieuses et de pâte. Sa danseuse a été exposée en 1891. Sa statue, grandeur nature, Bellona (1892), en ivoire, bronze et pierres précieuses, a beaucoup attiré l’attention lors de l’exposition de la Royal Academy of London.
L’artiste commence alors une série de conquérants, forgés en or, en argent et en pierres précieuses: Bonaparte entrant au Caire (1897) Tamerlan (1898) et Frédéric le Grand (1899). | Source: © Chisholm, Hugh, éd. (1911). "Gérôme, Jean Léon". Encyclopædia Britannica (11ème éd.). La presse de l'Universite de Cambridge.












Les élèves de Jean-Léon Gérôme
Laureano Barrau
Osman Hamdi Bey
Pascal Dagnan-Bouveret
Georges Ferdinand Bigot
Frederick Arthur Bridgman
Edwin Lord Weeks
George Bridgman
Dennis Miller Bunker
Eugène Burnand
Mary Cassatt
Gustave-Claude-Etienne Courtois
Kenyon Cox
William de Leftwich Dodge
Raymond Desvarreux-Larpenteur
Wynford Dewhurst, R.B.A.
Thomas Millie Dow
Thomas Eakins
Wyatt Eaton
Delphin Enjolras
Herbert Cyrus Farnum
Jacques Gay
Henry Siddons Mowbray
Aloysius O'Kelly
Lawton S. Parker
William McGregor Paxton
Paul Peel
William Picknell
Théophile Poilpot
Odilon Redon
Jules Ernest Renoux
Carl Frederick von Saltza
Julius LeBlanc Stewart
Abbott Handerson Thayer
Vasili Vasilyevich Vereshchagin
Douglas Volk
Giuseppe De Nittis
Theodoros Rallis
J. Alden Weir
William Stott d'Oldham
Hosui Yamamoto













































































Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) è stato un pittore e scultore francese.
Completata la formazione scolastica, allouant 16 ans avec une lettre de présentation pour le père Paul Delaroche, qui a perdu sa vie et qui a fait connaître son histoire, le second rôle de son père -classica con il Romanticismo. Dans le seguito Gérôme accompagne ma maîtresse à la romaine au tempo au studiare le antichità.
En 1844, si vous êtes intéressé par un mariage, il est un livre sur un livre et un livre sur le père de la famille Charles Gleyre. Données l'impostazione classica del maestro (contrapposta al Realismo a fait son apparition à pittura), je suoi allievi vengono definiti Pompeisti o Neo-Greci.
Al rientro di Delaroche a Parigi, Gérôme est le laboratoire de recherche pour son aide. Delaroche gli affida incarico di dipingere una riproduzione per la Regina (la prima di una lunga serie di commissioni ufficiali) e lo incoraggia a preparare quadri per il Salon. Nouvelle édition de 1847 du salon Gérôme espone l'opera Combat de coqs che si aggiudica la medaglia per la terza classe.
Continua a partecipare al Salon anche negli anni successivi acquisendo fama e riconoscimenti. La première édition est née dans la fusion de l'original du style classique et de la théorie contemporaine du réalisme.
Ajouter un livre à Turchia en 1855, interpréter le monde oriental en jetant un coup d'oeil sur la préparation du Salon du 1857, à ne pas manquer par le premier choix de vote, notez le vote de la note du propriétaire. Grazie anche al matrimonio avec Marie Goupil, figue de lune commerciale, commerce international, fête de 1862 et autres années. Liste des professeurs de l'École nationale supérieure des beaux-arts et membre de l'Institut supérieur de France, publié en 1868 et se terminant à Medio Oriente, associé à un répertoire national de référence pour chaque représentant dipinti.
À la fin de la guerre franco-prussienne de 1870, Gérôme est la culmination de la guerre: il faut régner, il est professeur, il est l'insigne de la Légion d'Honneur et membre de l'Académie royale britannique. Le Salon international des beaux-arts de 1878 a commencé comme un spécialiste en bronzes et une grand-mère naturelle de gladiateurs.
Negli anni seguenti continua scolpire statue e busti in marmo, avorio, gemme with gemme con successo semper maggiore, lire la suite 1890 pour obtenir l'affiche de 10 photos par an. Nel 1899 Scolaire de la statue d'Enrico d'Orléans avec son château de Chantilly. Une cause et un conflit opposés durent et se produisent au cinéma Impressionnistes, il en est de même pour la vie.
Nel 1864 Jean-Léon Gérôme est professeur à l'École nationale supérieure des beaux-arts et membre de l'Institut de France de 1865.
Gérôme parle de son maître de pâte miséricordieux par le président italien Giuseppe De Nittis et maîtresse égyptienne Mary Cassat et Abbott Handerson Thayer.
Alla sua morte, viene sepolto nel Cimitero di Montmartre a Parigi.

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