Artiste allemand

Oswald Achenbach | École de peinture de Düsseldorf




Oswald Achenbach (2 février 1827 - 1 février 1905) était un peintre allemand associé à l’école de peinture de Düsseldorf. Bien que peu connu aujourd'hui, il fut de son vivant l'un des peintres paysagistes les plus importants d'Europe. Par ses activités d’enseignement, il a influencé la Kunstakademie Düsseldorf. Son frère, Andreas Achenbach, âgé de douze ans, comptait également parmi les plus importants peintres paysagistes allemands du XIXe siècle. Les deux frères s'appelaient avec humour "les A et O des paysages" (une référence à leurs initiales correspondant à une référence allemande commune à l'Alpha et Omega).


Oswald Achenbach était le cinquième d'une dizaine d'enfants. Ses parents étaient Herman et Christine (née Zülch). Il y avait peu de choses dans la famille qui suggèrent qu'elle produirait deux des peintres les plus importants du siècle. Hermann Achenbach a occupé divers emplois, dont celui de brasseur de bière et de vinaigre, de propriétaire de pension et de comptable. Pendant la petite enfance d'Oswald, la famille a déménagé à Munich où il a fréquenté l'école primaire pendant au moins une courte période. On ignore à quel moment sa famille est rentrée à Düsseldorf.

Étudiant à la Kunstakademie
En 1835, à l'âge de huit ans, Achenbach fut inscrit à la classe élémentaire de la Kunstakademie Düsseldorf (Académie d'Art). Cela enfreignait techniquement les règlements de l'Académie, qui exigeait un âge minimum de douze ans. Il y restera jusqu'en 1841. Il étudie au primaire où il s'initie aux bases du dessin et passe ensuite un an au cours d'architecture. Cela ne correspond pas non plus au programme normal décrit dans les règlements. Les raisons du traitement d'Achenbach ne sont pas complètement connues. Peut-être les règlements étaient-ils dans la pratique de simples directives et des exceptions étaient-elles faites souvent, ou peut-être uniquement pour des étudiants très doués comme Achenbach.
On ignore également pourquoi Achenbach quitta l'Académie en 1841. D'après ses carnets de croquis, il avait entrepris des études intensives sur la nature dans la région de Düsseldorf.



En 1843, Achenbach, âgé de seize ans, entreprit un voyage de plusieurs mois dans la Haute-Bavière et le Tyrol du Nord, au cours duquel il poursuivit ses études sur la nature. Ses premières œuvres à l'huile connues datent également de cette période. En 1845. Achenbach entreprit un voyage avec son ami puis étudiant Albert Flamm dans le nord de l'Italie. Les peintures achevées par Achenbach à partir de cette période sont principalement des motifs de paysages italiens.
Peu de peintures d'Achenbach datant d'avant 1850 survivent aujourd'hui. Cependant, ceux qui le font indiquent que ses premiers choix de sujet et de technique étaient fortement influencés par les idées enseignées dans les académies d'art de l'époque. L'influence de Johann Wilhelm Schirmer et de Carl Rottman est visible dans ces peintures. Dans les études sur les hydrocarbures achevées par Achenbach au cours de ces voyages, il s’intéresse de près au paysage et s’intéresse aux détails de la végétation italienne typique. Les motifs architecturaux et les personnages jouent un rôle beaucoup moins important que dans l’œuvre plus mûre de son travail.

Jusqu'au 19e siècle, l'éducation artistique en Allemagne et dans une grande partie de l'Europe était fortement influencée par le "Kunstakademien", ou les académies d'art. Cependant, particulièrement au 19ème siècle, ces académies étaient devenues extrêmement formelles et rigides et n'étaient pas très sensibles aux nouvelles directions artistiques. Les académies organisaient également les grandes expositions d'art, par lesquelles les artistes vendaient principalement leurs œuvres. Artistes dont les styles étaient opposés aux idées des académies, ils n’ont pas été exposés et ont donc en général très peu d’occasions de vendre leurs œuvres. Au début du XIXe siècle, des artistes et des représentants de mouvements artistiques entiers ont commencé à s’opposer à la culture et concepts des académies.
Achenbach était l'un des artistes qui s'opposa à la Kunstakademie Düsseldorf et devint l'un des premiers membres de deux associations de Düsseldorf, auxquelles de nombreux artistes aux vues similaires avaient adhéré. Le premier était le "Association des artistes de Düsseldorf pour soutien mutuel et aide"et l'association"Malkasten" ("Paintbox"), fondée le 11 août 1848 et dont l'un des premiers signataires du document fondateur était Achenbach. Ces associations organisèrent conjointement des pièces de théâtre, organisèrent des soirées musicales et organisèrent des expositions. Lors de nombreux événements, Achenbach prenait une part active à la direction, à la mise en scène. Achenbach était particulièrement attaché à "Malkasten"et est resté connecté avec elle jusqu'à la fin de sa vie.
En 1850, ses peintures ont été exposées dans les expositions de la galerie nouvellement fondée de Eduard Schulte à Düsseldorf. La galerie de Schulte présente des œuvres d'artistes indépendants de l'Académie et joue un rôle important dans le succès économique précoce d'Achenbach. Elle s'est développée pour devenir l'une des principales galeries allemandes et a ensuite établi des succursales à Berlin et à Cologne.

À l'été de 1850, Achenbach entreprit un voyage en Italie, notamment à Nice, Gênes et Rome. Avec Albert Flamm, il a voyagé de Rome dans la campagne environnante et a visité les régions où les peintres paysagistes avaient été inspirés. Durant son voyage, il connut mieux d'autres peintres, dont Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch et Heinrich Dreber, avec lesquels il passa longtemps à Olevano. Thiersch a déjà commenté comment les artistes traitaient différemment leurs impressions sur les paysages: Dreber dessinait des croquis au crayon élaborés, Böcklin se laissait simplement aller à l'environnement et enregistrait relativement peu dans son carnet de croquis, tandis qu'Achenbach et Flamm peignaient des études d'huile à l'extérieur. Les études subsistantes d'Achenbach montrent qu'il n'était pas trop intéressé par les détails, mais qu'il se concentrait sur les couleurs et les formes caractéristiques, ainsi que sur la distribution de la lumière et des ombres. Il s'est concentré sur ses impressions de couleur, plaçant des couches de peinture de différentes épaisseurs les unes sur les autres pour trouver le ton souhaité.

Le 3 mai 1851, Achenbach épousa Julie Arnz, à laquelle il était fiancé depuis 1848. Elle était la fille d'un éditeur de Düsseldorf. Elle avait notamment publié les périodiques Monathefte de Düsseldorf et Monatsalbum de Düsseldorf. Achenbach y a contribué avec des lithographies de ses peintures, croquis et autres œuvres. Au même moment, il commença à prendre ses premiers étudiants. Entre 1852 et 1857, le couple eut quatre filles, suivies d'un fils en 1861. Le fils d'Achenbach, Benno von Achenbach, serait un important innovateur dans le sport équestre de la conduite combinée et fut enrichi par Wilhelm II.
À cette époque, le tableau d'Achenbach était déjà connu dans le monde entier. En 1852, à 25 ans, l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam l'avait admis comme membre. Plusieurs de ses œuvres ont été exposées à l'Exposition Universelle de 1855 et ont été très bien reçues. En 1859, il remporte une médaille d'or au Salon Exhibition de Paris. En 1861, il fut nommé membre honoraire de l'Académie de Saint-Pétersbourg et en 1862 de l'Académie des arts de Rotterdam.
Professeur de peinture de paysage
Après 1860, sa technique a changé pour devenir ce que l’on considère comme un style mature. Les peintures étaient plus tactiles, la peinture était appliquée avec davantage de texture et les coups de pinceau étaient moins dépendants du sujet représenté. Dans certaines parties de ses peintures, Achenbach se dispensa de plus en plus de figures détaillées. Ce changement de technique est peut-être lié à l'influence de Gustave Courbet. Ses sujets de prédilection étaient toujours les paysages italiens et les scènes paysannes, qu’il mettait en valeur et idéalisait avec son éclairage.
En mars 1863, Achenbach devint professeur de peinture de paysage à la Kunstakademie de Düsseldorf. L'accepter représentait une élévation sociale et une sécurité financière. Cela semble aussi être en contradiction avec son opposition antérieure. Toutefois, depuis que Friedrich Wilhelm Schadow a quitté ses fonctions de directeur en 1859, les conflits au sein de l’Académie ainsi qu’entre celles-ci et les artistes indépendants ont diminué. La nomination d’Achenbach à un poste était une décision politique consciente reflétant la nouvelle direction de l’Académie de Düsseldorf, visant à instaurer une conciliation avec les artistes indépendants.
La même année, Achenbach est nommé chevalier de la Légion d'honneur par Napoléon III et, de 1863 à 1868, ses peintres sont exposés au salon de Paris. Aux côtés de l'Ordre de la Guadeloupe de l'empereur Maximilien Ier de 1866 et de la Croix de chevaliers, première classe de l'Ordre de Saint-Michel du jury de l'exposition d'art internationale de Munich en 1869, ce fut l'un des plus grands honneurs de sa carrière. Une telle reconnaissance pour les artistes au cours de cette période n'était pas rare, mais ils ont grandement contribué à la renommée d'Achenbach, ont confirmé sa reconnaissance en tant qu'artiste et ont joué un rôle important dans son succès commercial.
Achenbach a suivi Hans Gude en tant que professeur de peinture de paysage à l'Académie. Après 1866, il enseigna à un éminent "Master Classes"Parmi ses élèves les plus connus figurent Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth et Karl Seibels. A ses étudiants, il a surtout insisté sur le rôle déterminant de la lumière sombre pour la composition des tableaux. Pour lui, c’était plus important que le choix du sujet. Il a donc conseillé à ses étudiants de se familiariser avec les tableaux de JMW Turner et a également recommandé les œuvres de son frère Andreas.
Au cours de sa chaire, Achenbach a continué à entreprendre de nombreux voyages. Celles-ci incluaient de longs séjours dans la forêt de Teutberg et en Suisse. En 1871, lui et sa famille passèrent près de neuf mois en Italie, notamment à Castellammare di Stabia, à Amalfi, à Capri et à Ischia, ainsi que plusieurs semaines à Sorrente. Pendant ce temps, Theodor Hagen et Albert Flamm ont pris leur place à l'Académie.
Après 1860, sa technique subit un changement. Les peintures étaient plus tactiles, la peinture était appliquée avec davantage de texture et les coups de pinceau étaient moins dépendants du sujet représenté. Dans certaines parties de ses peintures, Achenbach se dispensa de plus en plus de figures détaillées. Ce changement de technique est peut-être lié à l'influence de Gustave Courbet. Ses sujets de prédilection étaient toujours les paysages italiens et les scènes paysannes, qu’il mettait en valeur et idéalisait avec son éclairage.
Des années plus tard
Achenbach abandonna son poste de professeur à l'Institut en 1872. Il avait déjà présenté sa démission en 1869, mais l'avait retirée. Achenbach avait senti que son enseignement limitait son propre travail artistique.
Les années suivantes, Achenbach fit de nombreux voyages. Le dernier grand voyage en Italie a commencé au début de l'été 1882 et il a visité Florence, Rome, Naples et Sorrente. En 1884 et 1895, il se rendit dans le nord de l'Italie. Il avait prévu un voyage à Florence en 1897, mais l'avait annulé pour cause de maladie.
En 1897, Achenbach devint citoyen d'honneur de Düsseldorf en reconnaissance de ses 50 ans d'engagement dans diverses institutions et associations de Düsseldorf. Pendant de nombreuses années, il a été l’une des personnalités les plus en vue de la ville. Cette position sociale élevée avait également impliqué une très grande et ostentatoire maison où il a accueilli des artistes, des écrivains, des érudits, des officiers militaires et des membres de la noblesse. Karl Anton, prince de Hohenzollern, comptait parmi ses invités et ses clients les plus éminents. Diriger un tel ménage était coûteux et obligeait Achenbach à produire de nombreux tableaux. En tant qu’artiste reconnu, il lui était facile de trouver des acheteurs. Le plus grand nombre de ses peintures a conduit à des répétitions dans le sujet et les motifs. Dès les années 1860, les critiques l'accusaient de "peinture à mort"certains sujets.

Travaux ultérieurs
Comme dans ses études sur le pétrole dans les années 1850, Achenbach, dans ses œuvres ultérieures, créa des couleurs de manière additive à l'aide du pinceau, du couteau à palette et de ses doigts. Il a également utilisé la texture de la toile comme élément de design. Dans certaines œuvres, les surfaces uniformément et soigneusement peintes avec un pinceau se dressent à côté des endroits où la surface de la peinture est visible ou la peinture est empilée, donnant à certaines œuvres une texture nettement perceptible.
Le dernier travail d'Achenbach se caractérise également par le fait que le niveau de détail ne diminue pas continuellement avec la perspective, mais reflète plutôt ses objectifs quant à l'effet global de la peinture. En outre, alors que ses couleurs précédentes étaient douces et dominées par le ton général, les couleurs accentuées jouent un rôle important dans les œuvres plus récentes. Enfin, les couleurs pastel deviennent plus courantes dans ses peintures à partir du milieu des années 1880, tandis que dans ses premières œuvres, les tons plus bruns dominaient.
Achenbach décède à Düsseldorf le 1er février 1905, la veille de son 78e anniversaire. Il a été enterré au cimetière nord de Düsseldorf, où sa tombe est conservée à ce jour.

Influences - Schirmer et Andreas Achenbach
Au cours de ses études, Achenbach n’a jamais été élève de Johann Wilhelm Schirmer. Cependant, un artiste a passé la plus grande partie de sa vie à Düsseldorf, mais il a néanmoins eu de nombreuses occasions d’étudier ses peintures. Les peintures d'Achenbach datant des années 1840 et du début des années 1850 contiennent de nombreux principes de composition de Schirmer. Dans ses peintures ultérieures, cette influence n'est plus identifiable.
L'influence de Schirmer sur ses premières œuvres est probablement due à son frère âgé de douze ans, Andreas Achenbach, qui a également étudié à l'Académie de Düsseldorf. Andreas était un étudiant de Schirmer et d'après certaines lettres, on peut en déduire qu'à partir des années 1840 au moins, Oswald recevait des conseils d'Andreas sur la technique et qu'il était donc indirectement influencé par les vues de Schirmer sur la peinture. À l'apogée de leur carrière, Oswald s'est concentré sur la représentation de paysages italiens tandis qu'Andreas s'est tourné vers des scènes marines. Dans leur traitement de la lumière et de leur personnel, les œuvres des deux frères se ressemblent.

Turner et Courbet
A de nombreuses reprises, Achenbach a recommandé le peintre britannique J. M. W. Turner comme modèle. Il est possible qu'il n'ait jamais vu les originaux du travail de Turner puisqu'il ne s'est jamais rendu en Angleterre. Il connaissait probablement les peintures de Turner principalement des gravures sur acier publiées dans les livres d'art de l'époque. Pour Turner, comme pour Achenbach, la lumière a joué un rôle important. Deux peintures de Turner, "Mercure et Argus" et "Dogana et Madonna della Salute, Venise"ont déjà été reproduits dans des estampes datant de 1843. Ils présentent des paysages dans lesquels des formes et des objets individuels ne sont que vaguement décrits. Achenbach n’a jamais été aussi radical que Turner, mais surtout dans ses peintures après 1860, il utilise un style pictural similaire dans la représentation des objets.
En revanche, Achenbach eut probablement de nombreuses occasions d'étudier les originaux des œuvres de Gustave Courbet. Jusqu'à la guerre franco-prussienne de 1870 à 1871, Achenbach était en contact étroit avec la scène artistique parisienne. Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1855, lors de la présentation des peintures d'Achenbach, onze peintures de Courbet étaient également exposées. Courbet avait aussi quarante peintures au "Pavillon du réalisme"En même temps. Le réalisme radical de Courbet attira beaucoup d'attention et il est très probable qu'Achenbach ait également vu l'exposition de la Frankfurt Art Association du printemps 1858 à février 1859 qui présentait des œuvres de Courbet ainsi que la première grande rétrospective Courbet Parallèlement à l'Exposition internationale de 1867. Semblable à Courbet, on trouve chez Achenbach des éléments isolés souvent très éloignés du point de vue du peintre. Cependant, si Courbet utilisait une surface plus uniforme, la peinture d'Achenbach était plus en relief- comme.

Le réalisme radical de Courbet a inspiré Achenbach et plusieurs autres peintres allemands. La dite "Leibl-Circle" (d'après le peintre Wilhelm Leibl), parmi lesquels Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl et Hans Thoma ont longuement débattu entre eux des travaux de Courbet et se sont inspirés pour adopter un "peinture pure"technique. En particulier, Leibl a mis au point une technique de travail au pinceau permettant d’ignorer le matériau particulier de l’objet représenté, indiquant ainsi déjà la direction de l’abstraction.
En revanche, Achenbach était radical dans son travail de pinceau et d'application de peinture, tout en maintenant les critères formels de la composition traditionnelle. Cela conduit à une classification très différente de l’histoire de l’art d’Achenbach. Certains le voient comme un artiste qui a persisté dans un style pleinement développé et qui a stagné pour cette raison. D'autres historiens de l'art attribuent un rôle de médiateur à Achenbach, car il a présenté les valeurs traditionnelles dans son propre style et a évolué dans le sens de la modernité. Il est incontestable que ses premiers paysages étaient des pionniers. Cependant, dès le début du XXe siècle, il était perçu comme un peintre qui, dans ses œuvres ultérieures, répondait aux goûts du public et devenait un représentant typique de la période Gründerzeit.
Le travail d'Achenbach consiste en environ 2 000 peintures. Environ les deux tiers sont des propriétés privées. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées, principalement allemands mais également européens et américains, notamment le musée d'Orsay et l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. | Chisholm, Hugh, éd. (1911). "Achenbach, Andreas". Encyclopædia Britannica (11ème éd.). La presse de l'Universite de Cambridge.






































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Vita - Famiglia
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I primi anni - Studente presso la Kunstakademie
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Achenbach nella vita culturale a Düsseldorf
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Il primo grande viaggio italiano
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Il matrimonio et il riconoscimento crescente
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