Artiste réaliste

Jean-Honoré Fragonard

Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Honoré Fragonard, (né le 5 avril 1732 à Grasse, en France - décédé le 22 août 1806 à Paris), Peintre français de rococo dont les œuvres les plus connues, telles que The Swing (1767), se caractérisent par un hédonisme délicat.
Fragonard était le fils d'un assistant de mercerie. La famille s'installa à Paris vers 1738 et en 1747, le garçon fut mis en apprentissage chez un avocat qui, remarquant son appétit pour le dessin, lui suggéra d'apprendre la peinture.

François Boucher a été convaincu de l'accepter comme élève (c. 1748), et en 1752, la formation élémentaire de Fragonard terminée, Boucher lui recommande de concourir pour une bourse du Prix de Rome, ce qui signifie étudier sous le peintre de la cour de Louis XV, Carle Van Loo, à Paris. Le 17 septembre 1756, Fragonard partit avec d'autres boursiers de l'Académie française de Rome.




À l'académie, Fragonard copia de nombreuses peintures, principalement réalisées par des artistes baroques romains et, avec son ami le peintre français Hubert Robert, réalisa de nombreux croquis de la campagne romaine. À la fin de sa bourse en juillet 1759, il fut autorisé à rester en résidence jusqu'à ce que, fin novembre, il rencontre un riche artiste amateur français, Jean-Claude Richard, abbé de Saint-Non, qui deviendra l'un de ses principaux patrons. Au début de 1760, Saint-Non emmena Fragonard et Robert faire un long voyage en Italie, où les deux artistes étudièrent la peinture et les antiquités italiennes et réalisèrent des centaines de croquis de paysages locaux.


En 1761, après son retour à Paris, Fragonard expose quelques peintures de paysages et les grands Coresus et Callirhoë (1765) au Salon, où il a été acheté pour le roi Louis XV. En conséquence, l’artiste a été chargé de peindre un pendentif, ou une pièce d’accompagnement, d’un studio au palais du Louvre et a été accepté comme académicien. Néanmoins, après 1767, il cessa presque d'exposer dans les salons, se concentrant sur des paysages, souvent à l'image du peintre hollandais du XVIIe siècle, Jacob van Ruisdael (Retour du troupeau, 1766) des portraits; et des scènes de fête en plein air décoratives et sensuelles, telles que The Swing, dans le style de Boucher mais plus couramment peintes. Son admiration pour Rembrandt, Peter Paul Rubens, Frans Hals et un contemporain vénitien, Giovanni Battista Tiepolo, émerge dans une grande série de têtes de vieillards exécutant de manière lâche et vigoureuse, peintes probablement entre 1760 et 1770 (Tête d'un vieil homme, 1768/70), suivie d'une série de portraits (c. 1765-72) dans un style similaire et dans lequel les modèles étaient de vraies personnes, mais leurs costumes fantastiques étaient davantage mis en valeur que leurs expressions faciales.



En 1769, Fragonard épousa Marie-Anne Gérard de Grasse et reçut peu de temps après le prix de la mode. En 1770, il fut chargé par Mme du Barry de décorer son grand pavillon de Louveciennes, avec quatre grands tableaux (Progrès de l'amour, 1771-1773), et en 1772, il reçut une commande quelque peu similaire de la célèbre actrice Madeleine Guimard. Les peintures de Louveciennes ont probablement été rejetées comme trop rococo pour un décor totalement néoclassique.


Un voyage dans les Pays-Bas, peut-être en 1772-1773, augmenta son admiration pour Rembrandt et Hals et se reflétait dans ses portraits ultérieurs. Une deuxième visite en Italie a suivi en 1773-1774. Comme auparavant, il s'est concentré sur des sujets pittoresques du paysage italien plutôt que sur la peinture. Le voyage de retour a été effectué à travers Vienne, Prague et l'Allemagne. À son retour à Paris, la famille est accompagnée de la sœur de son épouse, Marguerite, âgée de 14 ans, dont Fragonard est tombé passionnément amoureux. En conséquence, il s’intéresse à un nouveau type de sujet: des scènes nationales inspirées de la philosophie morale de Jean-Jacques Rousseau ou de romans romantiques (La famille heureuse, c. 1775) ou des scènes d’éducation des enfants dans lesquelles son fils Évariste (né en 1780) fréquemment des chiffres (La maîtresse d'école [“Maintenant, dites s'il vous plaît”], v. 1780).

Au cours des dernières années précédant la Révolution française, Fragonard se tourna finalement vers le sujet néoclassique et développa un style de peinture néoclassique moins fluide (La fontaine de l'amour, v. 1785), ce qui devient de plus en plus évident dans ses œuvres ultérieures, en particulier les scènes de genre exécutées en collaboration avec Marguerite Gérard (L'enfant bien-aimé, 1780-1785).
L'art de Fragonard était trop étroitement associé à la période pré-révolutionnaire pour le rendre acceptable pendant la révolution, ce qui le priva également de patrons privés. Au début, il se retira à Grasse, mais il revint à Paris en 1791, où la protection du peintre néoclassique de premier plan, Jacques-Louis David, lui valut un poste à la Commission du musée, mais il perdit ce poste en 1797. sa vie dans l'obscurité, peignant peu. Sa mort en 1806 passa presque inaperçue et son travail resta démodé jusqu'à bien après 1850.

Fragonard a été associé à Watteau comme l’un des deux grands peintres poétiques du XVIIIe siècle en France. Artiste prodigieusement actif, il a réalisé plus de 550 peintures, plusieurs milliers de dessins (bien que plusieurs centaines soient perdus) et 35 gravures. Son style, basé principalement sur celui de Rubens, était rapide, vigoureux et fluide, jamais serré ni tatillon comme celui de tant de ses contemporains.
Bien que la plus grande partie de sa vie active ait été passée pendant la période néoclassique, il continua à peindre dans un langage rococo jusque peu avant la Révolution française. Seules cinq peintures de Fragonard sont datées, mais la chronologie du reste peut être établie avec assez de précision à partir d'autres sources telles que des gravures et des documents. | © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, nato a Grasse (Alpi Marittime) le 5 avril 1732, morto à Parigi il 22 octobre 1806. A Parigi (1746) fu dal 1746 allievo di Francois Boucher, poi dell'Accademia degli Élèves protégés, diretta da C. van Loo (1753-56). L'année du dopage, la pension dall'Accademia di Francia, si elle est à Rome, la colombe rimase sette anni (1756-63). A Roma si appassionò deì mirabili decoratori del sec. XVII, espèce de Pietro da Cortona. Stricse amicizia avec Hubert Robert: il est difficile de savoir ce qui est arrivé influisse sull'altro. N ° 1760 devenait une Villa d'Este à Tivoli et il n'y en avait pas de plusserie delle collezioni Groult et David-Weill et le sang de Besançon) Nous sommes dans l’époque où nous sommes allés voir l’Italia du Poussin et la quete du Corot, présentez-vous dans une scène spéciale, présentez-vous dans un scénario et décrivez le scénario de votre choix. : l'Italia del F. Nel 1761 i due giovani furono à Napoli; poi si spinsero fino a Parma e a Venezia. Résultats de recherche pour les auteurs de processus, les dessins, les impressions, les documents singuliers, le document documentaire et le travail artistique.
Ritornato a Parigi (1764) il F. intraprese il grande stabilité de la fête - salon Salon de 1765, Coressus e Callirrhoe (Louvre) - il cui pregio reste le sentiment sentimental de l'anima. Partitions de commerce indépendantes, avec une préférence pour un livre de publicité et un guide de lecture, une description de la qualité de la vie, une description de la qualité de la vie, ainsi que la qualité de la lecture, la qualité de l'information et la qualité de l'information. Riuscì uno dei pittori plus varí del del sec. XVIII. Dipinse i soggetti plus équivalentes et plus légères et quasi contemporaines du Sacre Famiglie, scène domestique ou composée religieuse. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, non-avocat avesse presbyte moglie, fu di nuovo in Italia (1773) e in molti altri paesi d'Europa.
Il est possible que les plaintes soient disséminées dans les colonnes coloniales de l’Amérique et de l’Amérique. Faites-nous part de vos commentaires sur une série continue: cliquez pour en savoir plus sur ce livre, cliquez sur-le-texte pour obtenir plus de détails sur les années 1770-72 de Padiglione di M. me du Barry à Louveciennes, presse Versailles (ora nella collezione Frick di New York, métropolitaine) un especes di poema che riassume in cinque quadri tutti i temi di una storia d'amore. Il n'y a pas de commentaire sur ce film, La fête de Saint-Cloud, faite à la Banca di Francia. La poésie du frère, la famille, le peuple, les femmes, le contenu de la conversation, tout ce qui va se passer, c'est ce qui se passe. Il suo pennello disegna, costruisce et colorisce un tempo.
Il fonde sa magie sur la poésie du pouvoir, avec Watteau, en solo, et se transforme en sensualité et liberté, ainsi que sur l’amour du coeur, au-dessus du tempo, dans les motivations de l’émotion. Lasciò perciò grandissimo segno del suo genio nei suoi disegni (raccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.). E coi disegni fu un illustratore incomparabile (le Favole di La Fontaine, Orlando Furioso, Don Chisciotte et autres).
Nommé 1790, l’artiste est rituel à Grasse, pour tous les habitants de Rivoluzione. Ritornato a Parigi, directeur général du musée du Louvre, membre du groupe des artistes. Ma egli era ormai Passato di Moda. Si vous êtes un homme dans son rôle, il est un homme de grande foi et un homme de bonne foi.
Suo figlio Alexandre-Évariste (Nato à Grasse 1780, morto à Parigi 1850), fu allievo del David. © © Louis Gillet - Treccani, Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send