Art romantique

George Inness ~ peintre tonaliste | L'école de la rivière Hudson




George Inness [1825-1894] est arrivée à maturité lors de la création de la Hudson River School, dont les artistes considéraient la nature comme une manifestation du divin et s'efforçaient de la représenter le plus fidèlement possible. Cependant, Inness s'est distingué de ce groupe par le profond degré d'inspiration de ses idées philosophiques et spirituelles. En fin de compte, il est devenu le principal artiste-philosophe américain de sa génération.


Formé brièvement par John Jesse Barker, Inness acquit l'essentiel de ses connaissances en structure compositionnelle en étudiant les paysages de maîtres anciens, notamment Claude Lorrain et Salvator Rosa, tout en travaillant d'abord pour la société de gravure Sherman and Smith, puis pour N. Currier (plus tard Currier & Ives). Se référant à des reproductions de ces peintures, il a observé, "Il y avait en eux un pouvoir de motivation, une grandeur de poigne. Ils étaient la nature, rendue grande au lieu d'être minimisée par des détails insignifiants et une exécution chétive". Peu de temps après, Inness rencontra les œuvres de Thomas Cole et Asher B. Durand."Il y avait un effort noble à Cole", se souvient-il avec admiration. Dans les œuvres de Durand, Inness senti"un sentiment plus intime de la nature". Il espérait assimiler ces qualités à ses propres peintures. Après avoir suivi des leçons supplémentaires de Régis-François Gignoux en 1843, Inness expose pour la première fois l'année suivante à la National Academy of Design. (NAD). Il a officiellement rejoint le monde de l'art de New York lorsqu'il a ouvert son propre studio dans la ville deux ans plus tard.


Le premier voyage international d'Inness, en 1851, le conduisit à Rome et à Florence. Un peu de l'aqueduc romain (1852; Musée d'art supérieur, Atlanta) reflète son assimilation à grande échelle des leçons de Claude. À Florence, il rencontra le portraitiste William Page et parla presque certainement des œuvres de Titian, pages souvent copiées et qui déplaçaient le style d'Inness dans un sens plus pictural. Plus important peut-être, par Page, Inness a appris à connaître les écrits du savant suédois devenu mystique Emanuel Swedenborg, qui ont de plus en plus façonné sa philosophie personnelle et esthétique. Arrivé à Paris à son retour à New York, Inness assiste au Salon et voit pour la première fois des peintures de Artistes Barbizon, y compris Théodore Rousseau. Ils offraient une alternative au travail plus scrupuleux de certains contemporains d'Inness, tels que les artistes du Nouveau Sentier, connus plus officiellement comme membres de l'Association pour l'avancement de la vérité dans l'art. Au milieu des années 1860, ces artistes, défendus par le critique d'art Clarence Cook, s'inspirèrent beaucoup de l'appel de John Ruskin à révéler la signification divine dans les plus petites facettes de la nature. L'intention et la détermination de leur recherche se reflétaient dans des représentations précises de la physionomie de la nature; l’imagination de l’artiste "faire son travail". Alors qu’Inness était également inspiré par l’idée de la signification divine dans la nature, il était attiré par le travail au pinceau frais et lâche et par la teneur émotive Peintures de Barbizon. L'approche des artistes de New Path est restée influente jusqu'au début des années 1870, lorsque les Américains ont adopté une esthétique plus cosmopolite et développé, par extension, une plus grande appréciation des peintures inspirées par Barbizon d'Inness.



Après son élection comme associé du NAD en 1853, Inness rentre en Europe. à Londres et à Amsterdam, il étudie les paysages de Meyndert Hobbema. Ces œuvres ont fait progresser son appréciation du pouvoir expressif des paramètres anonymes dans la nature. En 1854, Inness travailla à Brooklyn, à New York, et se lia d'amitié avec le charismatique ministre protestant Henry Ward Beecher, qui devint un mécène et un défenseur de son travail. En 1855, il accepta une commande de John Jay Phelps, le premier président du Delaware, Lackawanna et Western Railroad, pour représenter le site de la première rotonde du chemin de fer, à Scranton, en Pennsylvanie. Plus frappant que ce motif dans Inness 'The Lackawanna Valley (1855; National Gallery of Art, Washington, DC) est la juxtaposition du train qui approche avec la bande de souches. Cela implique que le jeune homme vêtu de rouge et vêtu de rouge au premier plan s'interroge sur l'impact dévastateur de l'industrialisation sur le désert américain édénique. Bien que la vallée de Lackawanna soit tombée dans l'obscurité du vivant de l'artiste, elle devint plus tard un tableau américain phare, une pierre de touche du débat sur les questions écologiques et sociales du XIXe siècle.





Les périodes Medfield et Eagleswood
Après avoir déménagé à Medfield (Massachusetts) en juin 1860, Inness commença à assimiler le ténor évocateur de Barbizon et la peinture de paysage hollandaise; il est apparu, par exemple, dans le pinceau expressif et les riches glaçures du Delaware Water Gap (1861) et la vallée du Delaware (ca. 1863). Inness ressentait un lien particulier avec Rousseau, les deux artistes estimant qu'une force immatérielle, voire surnaturelle, générait toutes les formes de vie. Au cours des années 1860, Inness continua à étudier la philosophie. dans des interviews ultérieures, il a évoqué l'archevêque Richard Whately et John Stuart Mill. Swedenborg, dont les idées ont été largement connues au milieu du XIXe siècle en Amérique, principalement par le biais des transcendantalistes, est resté son intérêt le plus profond.
Ardent abolitionniste, Inness a tenté de s'enrôler dans un régiment du Massachusetts pendant la guerre de Sécession. Bien qu’il ait échoué à l’examen physique, il a organisé des rassemblements et a souvent prononcé des discours pour recueillir des dons et des volontaires. Certaines de ses peintures des années 1860 reflètent à la fois la tourmente et le regain d'optimisme national engendrés par la guerre. Le Peace and Plenty du Musée (en anglais) en est un exemple marquant.1865), qui a fait l’objet d’une attention scientifique et critique considérable depuis sa première exposition en 1866. La plupart des écrivains ont fait valoir que le tableau incarne l’optimisme d’Inness quant aux perspectives du pays à la fin de la guerre de Sécession. Ils voient "beaucoup", représenté par les champs de blé et l'éclat du soleil au centre du tableau, conséquence inévitable du"paix"Annoncé par la conclusion de la guerre. Plus récemment, Leo Mazow a interprété le tableau à la lumière de ses propriétaires initiaux, Marcus et Rebecca Spring, fondateurs de l'organisation de réforme sociale de la Eagleswood Military Academy, à Perth Amboy, dans le New Jersey. «l'inclusion de figures en train de marcher et de travailler dans la peinture reflète la recherche utopique de Springs pour l'harmonie entre les classes sociales.

Mazow a également suggéré que le tableau reflète trois visions différentes de l'histoire: cyclique, millénaire et progressive. Peace and Plenty, l'un des plus grands tableaux d'Inness datant d'avant 1870, fait allusion à la vision cyclique de l'histoire évoquée dans la Genèse, qui consiste à alterner fête et famine; Cette perspective était populaire au milieu du XIXe siècle et rappelle des œuvres aussi connues et tout aussi dramatiques que la série en cinq parties de Thomas Cole, The Course of Empire (1833-36). La prime du décor peut aussi faire référence à la conception, favorisée par Swedenborg et les millénaristes, du "Nouvelle Jérusalem", un biblique"terre promise"qui suivrait la Seconde Venue et l'instauration d'un royaume chrétien. Enfin, l'avènement de l'industrialisation, symbolisé par les campagnes établies au loin, peut encore coexister pacifiquement avec l'économie agraire, représentée par les piliers de couper le blé et les ouvriers au premier plan. Sans doute l’un des tableaux les plus complexes et les plus complexes d’Inness, Peace and Plenty peut justifier tout ou partie de ces interprétations réfléchies.

Les Springs considéraient l’éducation comme un puissant moyen de changement social. À l'automne de 1863, ils ont invité Inness à devenir professeur de dessin à Eagleswood. Louis Comfort Tiffany et Carleton Wiggins comptaient parmi ses élèves. En 1866, il reçut une commission pour peindre une série sur un thème central de la doctrine Swedenborgian. Collectivement intitulé "Le triomphe de la croix", les trois peintures uniquement La vallée de l'ombre de la mort (Galerie d'art Francis Lehman Loeb, Poughkeepsie, New York) survit intact-utilisé le trope de "le voyage du pèlerin"pour manifester la transition du royaume naturel désolé, éclairé seulement par une croix rougeoyante dans le ciel, au royaume spirituel verdoyant, ou"Nouvelle Jérusalem". Un profil d'Inness dans Harper's Weekly (13 juillet 1867) le définit comme un Swedenborgian et marque la première affiliation publique des deux hommes. Quatre mois plus tard, Inness publiait un article intitulé "Couleurs et leurs correspondances"dans New Jerusalem Messenger, principal véhicule littéraire de l'église Swedenborgian en Amérique, dans lequel il expliqua l'idée selon laquelle les couleurs possèdent une identité spirituelle spécifique. En 1868, Inness est élu membre du NAD et, en octobre, lui et sa femme, Elizabeth Hart Inness, a été baptisée dans la New Church (Suédois) à Brooklyn par le révérend John Curtis Ager (Ager présiderait les funérailles d'Inness au NAD.)


Inness à l'étranger et son retour en Nouvelle-Angleterre
En 1870, Inness et sa famille commencèrent un séjour de quatre ans en Europe. À Rome, il loua le studio de la Via Sistina qui aurait été occupé par Claude Lorrain. Au cours de ces années, Inness a créé des peintures de paysages principalement selon deux styles: un groupe avec des espaces géométriques nets qui résonnent avec la description faite par Swedenborg du caractère structuré du monde spirituel et un second groupe avec des espaces généralisés et un travail au pinceau riche et gestuel. À travers la campagne (1872) et des oliviers à Tivoli (1873) jette un pont entre ces deux groupes en combinant de manière sophistiquée des formes graphiques puissantes et des couleurs délicates.


Après avoir passé l’été de 1874 en Normandie, Inness s’installa à Boston pour exécuter plusieurs œuvres inspirées par le séjour italien, notamment le somptueux Pine Grove de la villa Barberini (1876). La beauté de l’automne en Nouvelle-Angleterre a inspiré l’automne Autumn Oaks (Californie. 1878) Dans les années 1870, des représentations analogues aux intempéries annonçaient le début d’un nouveau chapitre de sa vie. En juin 1878, Inness loua le domaine Dodge à Montclair, dans le New Jersey; pendant seize ans, il perfectionnerait son "Signature" ou "synthétique"style de peinture. Au début des années 1880, il passe quelques étés à Milton, dans le Massachusetts, et à Nantucket. En décembre 1884, il achète le domaine de Montclair et, en février suivant, il s'y installe de manière permanente, tout en continuant de le conserver. studio à New York. Malgré la présence de "Montclair"dans beaucoup de leurs titres, ses peintures de cette époque abjurent généralement des sites connus. Elles offrent plutôt des espaces de contemplation et de réflexion, une idée exprimée dans l'un de ses mots clés de cette époque:"Tu dois me suggérer la réalité, tu ne peux jamais me montrer la réalité".



Les paysages tardifs
La vieillesse n'a pas réussi à ralentir George Inness. Au cours de sa dernière décennie, il a visité les Adirondacks, les chutes du Niagara, Nantucket, la Virginie, la Géorgie, Chicago, la Californie, Montréal et l’Angleterre; il passa les mois d’hiver à Tarpon Springs, en Floride, où les grands pins, presque dépourvus de branches, inspiraient des œuvres acclamées telles que La maison du héron (1893; Institut d'art de Chicago). L'énergie débridée qui a alimenté ces voyages est évidente dans les nombreux récits d'Inness au travail dans son atelier, qui mettent souvent l'accent sur son engagement physique dans le processus de peinture. Son appartenance à la Society of American Artists, fondée en 1878 pour contester l'autorité et le traditionalisme du NAD, souligne son engagement en faveur de la peinture expressive. Sa position progressiste concordait également avec son implication dans le mouvement à taxe unique de Henry George et son profond souci pour les droits des travailleurs.


Le travail d'Inness, qui comprend plus de 1 150 peintures, aquarelles et croquis, reste un témoignage extraordinaire de son dévouement de longue date pour la peinture de paysage et de sa recherche constante de techniques picturales fraîches. Souvent décrit comme un tonaliste, il reste distinct des artistes tels que James McNeill Whistler et Dwight Tryon dans son engagement envers la croyance Swedenborgienne en l'existence d'une relation entre les domaines naturel et spirituel. Les peintures d'Inness nous invitent également à mettre de côté notre volonté d'identifier des lieux reconnaissables dans le monde naturel. Au lieu de cela, comme nous considérons des œuvres aussi tardives que le Sunrise à incandescence (1887), nous pourrions commencer à contempler une existence inconnue, imaginaire, peut-être même spirituelle. / © Metropolitan Museum of Art - Adrienne Baxter Bell, Département d'histoire de l'art, Marymount Manhattan College












































































Inness George - Paesista, nato a Newburgh (New York) il 1 ° maggio 1825 morto in Bridge of Allan (Scozia), il 3 août 1894. Que se passe-t-il à Newark? (N. J.) Poi ricevette poche lezioni da Regis Gignoux, ma foi plus d'un livre d'autodidacte. Fu a lungo e più volte in Italia e in France, colombe subì l'influenza della Scuola di Barbizon.
Ricco di tante esperienze, si andò gradatamente allontanando dalla tradizione della Scuola di Hudson River La réalité réelle riproduzione della natura, interprétant avec larga maniera i varî aspetti.
L'Inness a un sens intensif religieux, et un sens profond de spiritualité imprègne tout le monde, en particulier dans les langues suivantes:Querce in autunno; Musée de la métropole de New York). Mere nelle opere giovanili abbondano i particolari (Pace e Abbondanza, 1865), l’ultime rivelano intenzione e facoltà di sintesi (Je fiori nascenti, 1889). L'opéra dell'Inness est bien rapproché par la suite Butler dell'Art. Institut de Chicago. © Treccani, Enciclopedia Italiana