Symbolisme Art Mouvement

Giovanni Segantini ~ Divisionisme italien / Néo-impressionnisme

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Giovanni Segantini [1858-1899] était un peintre italien connu pour ses grands paysages pastoraux des Alpes. Il était l'un des artistes les plus célèbres d'Europe à la fin du 19ème siècle et ses peintures ont été rassemblées par les plus grands musées. Plus tard, il combina un style de peinture divisionniste avec des images symbolistes de la nature. Il a passé la majeure partie de sa vie en Suisse.Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [sic] est né à Arco, dans le Trentin, qui faisait alors partie de l'empire austro-hongrois. Il a ensuite changé de nom de famille en ajoutant un autre "n" après le "une". Il était le deuxième enfant d'Agostino Segatini (1802-1866) et de Margherita de Giradi (1828-1865). Son frère aîné, Lodovico, mourut dans l'incendie de l'année Giovanni. Au cours des sept premières années de sa vie, père, qui était commerçant, voyageait beaucoup à la recherche d’un travail. À l’exception d’une période de six mois en 1864, date du retour d’Agostino dans le Trentin, Segantini passa ses premières années avec sa mère, qui souffrait de dépression grave à la suite du décès de Lodovico. Ces dernières années ont été marquées par la pauvreté, la faim et une éducation limitée en raison de l'incapacité de sa mère à faire face.


Au printemps de 1865, sa mère mourut après avoir passé les sept dernières années en mauvaise santé. Son père a laissé Giovanni sous la garde d'Irène, son deuxième enfant d'un mariage précédent, et a de nouveau voyagé à la recherche d'un travail. Il est mort un an plus tard sans rentrer chez lui et ne laissant rien à sa famille. Sans argent de son père, Irene vivait dans une pauvreté extrême. Elle a été forcée de passer le plus clair de son temps à effectuer des tâches subalternes tout en laissant à Giovanni la subsistance.
Irene espérait améliorer sa vie en s'installant à Milan et fin 1865, elle soumit une demande de renonciation à la citoyenneté autrichienne pour son frère et pour elle. Elle a mal compris le processus ou n'a tout simplement pas eu suffisamment de temps pour mener à bien et, bien que leur nationalité autrichienne ait été révoquée, elle a négligé de demander la citoyenneté italienne. En conséquence, Segantini et sa sœur sont restés apatrides jusqu'à la fin de leurs jours. Après être devenu célèbre, la Suisse lui a offert la citoyenneté à plus d'une occasion, mais il a refusé malgré de nombreuses difficultés, affirmant que l'Italie était sa vraie patrie. Après sa mort, le gouvernement suisse lui a octroyé la citoyenneté.


À l'âge de sept ans, Segantini s'est enfui et a ensuite été retrouvé vivant dans les rues de Milan. La police l’a incité à se rendre au centre de rééducation Marchiondi, où il a acquis des compétences de base en pavage, mais pas grand chose d’autre. Pendant une bonne partie de sa jeunesse, il savait à peine lire et écrire. il a finalement appris les deux compétences lorsqu'il avait environ 30 ans. Heureusement, un aumônier du centre de rééducation a remarqué qu'il savait très bien dessiner et a encouragé ce talent pour tenter de renforcer son estime de soi.
En 1873, le demi-frère de Segantini, Napoléon, le réclama du réformateur. Pendant l'année suivante, Segantini vécut avec Napoléon à Trentin. Napoléon dirigeait un studio de photographie et Segantini a appris les bases de cette forme d'art relativement nouvelle en y travaillant avec son demi-frère. Il utilisera plus tard la photographie pour enregistrer des scènes qu'il intègre à sa peinture.
L'année suivante, il revint à Milan et suivit des cours à l'Académie Brera. Tandis que là-bas, il est devenu ami avec les membres d’un mouvement de transformation appelé Scapigliatura (le "Disheveleds"), qui comprenait des artistes, des poètes, des écrivains et des musiciens qui cherchaient à effacer les différences entre l’art et la vie. Parmi ses plus proches amis de l’époque se trouvaient Carlo Bugatti et Emilio Longoni, qui ont tous deux profondément influencé son travail et ses intérêts.

Son premier tableau majeur, Le chœur de Sant Antonio, a été remarqué pour sa qualité remarquable. En 1879, il a été acheté par la société milanaise Belle Arti de Milan. Ce travail a attiré l'attention du peintre et galeriste Vittore Grubicy de Dragon, qui est devenu son conseiller, concessionnaire et son soutien financier à vie. Grubicy et son frère, Alberto, copropriétaire de la galerie, ont présenté à Segantini les œuvres d'Anton Mauve et de Jean-François Millet. Ces deux artistes ont influencé le travail de Segantini pendant de nombreuses années.
La même année, il rencontre la soeur de Bugatti, Luigia Pierina Bugatti (1862-1938), surnommée "Bice"et ils commencèrent une romance de longue date. Bien que Segantini ait essayé d'épouser le Bice l'année suivante, en raison de son statut d'apatride, il ne pouvait pas se voir attribuer les documents légaux appropriés. Contre cette technicité bureaucratique, ils ont décidé de couple non marié.Cet arrangement entraînait de fréquents conflits avec l’église catholique qui dominait la région à cette époque, et ils étaient obligés de déménager toutes les quelques années pour éviter toute condamnation locale.

Malgré ces difficultés, Segantini s’est consacré au bice tout au long de sa vie. Quand il était loin d'elle, il écrivait beaucoup de lettres d'amour, y compris des fleurs sauvages qu'il avait cueillies. Une fois il a écrit "Prends ces fleurs disgracieuses, ces violettes, comme symbole de mon grand amour, Quand arrive une source dans laquelle je ne vous envoie pas de telles violettes, vous ne me trouverez plus parmi les vivants".
En 1880, avec le Bice, il s'installa à Pusiano et peu après au village de Carella, où ils partagèrent une maison avec leur ami Longoni. C'est dans ce paysage de montagne que Segantini a commencé à peindre en plein air, préférant travailler à l'extérieur que dans un studio. Pendant qu’il travaillait à l’extérieur du Bice, il lui lisait et finissait par apprendre à lire et à écrire. Plus tard, il écrira des articles pour des magazines d'art italiens et il sera un écrivain prolifique pour le Bice lors de ses voyages et pour d'autres artistes à travers l'Europe.
À cette époque, il peint la première version du musée Ave Maria Segantini (de), St. Moritz), qui a remporté une médaille d’or à l’exposition universelle de 1883 à Amsterdam. Au fur et à mesure de sa renommée, Segantini conclut avec les Grubicys un accord formel visant à être le représentant exclusif de son travail. Cela permettait à Segantini de jouir d’une plus grande liberté dans l’exercice de son art, mais les marchands tardaient toujours à remplir leurs obligations financières envers les artistes.

La famille a lutté pendant de nombreuses années dans la pauvreté relative, alors même que Bice avait donné naissance à quatre enfants: Gottardo (1882-1974), Alberto (1883-1904), Mario (1885-1916) et Bianca (1886-1980). Pour aider le Bice à prendre soin de sa famille, Segantini a embauché une jeune femme de ménage, Barbara "Baba"Uffer, qui est également devenu son modèle préféré pour ses peintures. Baba est resté avec la famille tout au long de leurs périodes de pénurie et de nombreux ménages, mais contrairement à de nombreuses relations artiste / modèle de l'époque, rien ne prouve qu'elles aient eu une relation amoureuse.
Au cours de cette période, Segantini réalise plusieurs peintures importantes à partir de Baba, dont Mères, Après la tempête dans les Alpes, A Kiss et Moonlight Effect (Musée des Beaux-Arts de Rouen).
En 1886, Segantini chercha un endroit où vivre moins cher et, attiré par le magnifique paysage de montagne, il installa sa famille à Savognin, dans les Grisons. De novembre 1886 à mars 1887, Grubicy resta avec les Segantinis dans leur nouvelle maison. Excité par les travaux récents de Mauve et d’autres, Grubicy a suggéré à Segantini de séparer encore plus ses couleurs afin d’augmenter leur éclat. L'artiste a appliqué ce conseil à une deuxième version d'Ave Maria, dans laquelle il utilisait pour la première fois la technique de la peinture divisionniste. Son style audacieux a été immédiatement acclamé par le public; Segantini a remporté des médailles d'or à Munich (pour midi dans les Alpes) et Turin (pour labourer). L'année suivante, la Walker Art Gallery de Liverpool achète son principal tableau, The Punishment of Lust.
On pense que Grubicy a introduit le concept de symbolisme à Segantini lors de sa récente visite. En raison de ses relations avec des artistes français, Grubicy aurait eu connaissance du Manifeste Symboliste récemment publié par Jean Moréas. Cet essai est réputé pour avoir présenté aux artistes visuels le mouvement littéraire naissant alors dirigé par Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé et Paul Valéry.
Au Salon des XX de 1890 à Bruxelles, Segantini se voit attribuer une salle d'exposition complète, un honneur récompensé par des personnalités telles que Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Bien que sa renommée ait augmenté dans toute l'Europe, il n'a jamais pu assister à des salons internationaux car il n'a pas pu obtenir de passeport en raison de son statut d'apatride. Frustré par le fait que le gouvernement ne lui accorderait pas de papiers de citoyenneté malgré sa renommée, Segantini refusa de payer des taxes cantonales à Savognin. Après que les créanciers l'aient poursuivi, il a transféré sa famille dans la vallée de l'Engadine (altitude 5 954 pieds / 1 815 mètres) dans une autre partie de la Suisse. Là, la haute montagne et la claire lumière deviennent son sujet principal pour les cinq prochaines années.
Après être monté plus haut dans les montagnes, il a commencé à étudier la philosophie, en se concentrant sur les écrivains qui remettaient en question le sens de la vie et sa place dans le monde naturel. Il étudia Maeterlinck, D'Annunzio et Goethe et plus particulièrement Nietzsche, devenant si fasciné par ce dernier qu'il dessina une illustration pour la première traduction italienne de Ainsi parlait Zarathoustra.
Peu de temps après son arrivée, il fait la connaissance de Giovanni Giacometti, père d'Alberto Giacometti et artiste à part entière. Giacommetti peindra plus tard un portrait de Segantini sur son lit de mort et complétera certaines des œuvres inachevées de Segantini à titre posthume. Segantini a également rencontré et correspondu longuement avec Giuseppe Pellizza da Volpedo, un néo-impressionniste italien dont il admirait les techniques de couleur.

Segantini continue à être reconnu en Italie et, en 1894, le Castello Sforzesco de Milan présente une rétrospective de quatre-vingt-dix de ses œuvres. À la première Biennale de Venise en 1895, Segantini se voit décerner le prix de l'État italien pour son tableau intitulé Return to the Homeland. Il continua de gagner en renommée lorsqu'une salle entière fut consacrée à son travail lors de la Sécession de Munich en 1896. Après avoir vu son tableau intitulé The Sad Hour à Munich, le directeur de l'Alte Nationalgalerie à Berlin acheta l'œuvre pour ce musée. La même année, sa peinture Labour est achetée par la Neue Pinakothek à Munich.
En 1897, Segantini fut chargé par un groupe d'hôtels de construire un vaste panorama de la vallée de l'Engadine dans une salle ronde spécialement construite à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. Pour ce projet, il travailla presque exclusivement à l’extérieur sur de grandes toiles couvertes d’importants abris en bois. Avant la fin des travaux, toutefois, le projet devait être réduit pour des raisons financières. Segantini a redéfini le concept en un grand triptyque appelé Vie, Nature et Mort (Musée Segantini, St. Moritz), qui est maintenant son œuvre la plus célèbre. Il a continué à y travailler jusqu'à sa mort.
L'importance de Segantini en tant qu'artiste international s'est encore renforcée la même année lorsque l'État autrichien a financé une monographie de luxe sur son travail. Des musées de toute l’Europe se sont disputés pour acheter ses peintures, notamment The Comfort of Faith, acheté par la Hamburger Kunsthalle et The Bad Mothers (Österreichische Galerie Belvedere, Vienne), acheté par la Sécession de Vienne. En 1899, une salle entière est consacrée au travail de Segantini lors de l'exposition annuelle de la Société des Beaux-Arts de Bruxelles.
Désireux de terminer la troisième partie de son grand tryptique, Nature (Musée Segantini, St. Moritz) Segantini est revenu à la haute altitude des montagnes près de Schafberg. Son rythme de travail, associé à la haute altitude, ont affecté sa santé. À la mi-septembre, il a contracté une péritonite aiguë. Deux semaines plus tard, il mourut. Son fils Mario et son partenaire Bice étaient avec lui sur son lit de mort.
À la fin du mois de novembre, une exposition commémorative de ses œuvres a été présentée à Milan. Deux ans plus tard, la plus grande rétrospective Segantini a eu lieu à Vienne. En 1908, le musée Segantini a été créé à Saint-Moritz. Son design s’inspire de l’un des croquis des pavillons du panorama de l’Engadine.
Plus que toute autre chose, l'œuvre de Segantini représente la transition par excellence de l'art traditionnel du XIXe siècle aux styles et aux intérêts changeants du XXe siècle. Il a commencé avec de simples scènes de gens ordinaires vivant hors de la terre - paysans, agriculteurs, bergers - et s'est dirigé vers un style symboliste thématique qui continuait à incarner les paysages autour de lui tout en imbriquant des images panthéistes représentant "une arcadie primitive". Au cours de sa vie, il est passé de l’intérieur physique et émotionnel, comme sa scène de maternité dans une étable, aux grandes vues extérieures du paysage de montagne où il a choisi de vivre.
La nature et les liens des hommes avec la nature sont les thèmes centraux de son art. Après avoir déménagé dans les montagnes, il a écrit "Je travaille maintenant avec passion pour lui arracher le secret de l'esprit de la nature. La nature prononce à l’artiste la parole éternelle: amour, amour; et la terre chante la vie au printemps, et l'âme des choses se réveille".
Sa peinture de 1896 Amour aux sources de la vie (Galerie Civique d'Art Moderne, Milan) reflète l'approche philosophique de Segantini envers son art. Situé dans le paysage de haute montagne près de chez lui, il représente un ange aux grandes ailes déployées au-dessus d'une petite cascade qui coule de quelques rochers. Au loin, deux amants vêtus de robes blanches fluides se promènent dans un sentier qui mène à la source. Autour d'eux sont des fleurs qui auraient été vues par les téléspectateurs à l'époque comme des symboles de l'amour et de la vie.
L'historien de l'art Robert Rosenblum a décrit Segantini comme une transformation "le terrestre dans le spirituel"et l'artiste lui-même se réfère à son travail comme"symbolisme naturaliste"Il a dit" J'ai Dieu en moi. Je n'ai pas besoin d'aller à l'église. "
Un itinéraire balisé de plusieurs jours pour la randonnée traverse des zones communes au peintre pour sa peinture En plein air.































Giovanni Segantini [1858-1899] est un peuple italien, qui a des relations sexuelles divisionnaires.
Giovanni, figlio di Agostino Segatini (il était déjà connu dans l’époque des Segatini, mais il était difficile de modifier son comportement à Segantini), le plus tôt possible dans les annuaires des États-Unis, dans une grande famille dans des conditions économiques économiques précieuses. Alla morte della madre nel 1865 viene mandato dal padre a Milano, dans la presse écrite du premier ministre Irene. Privatisation d'un cadre familial très professionnel, une vie chilienne et solitaire, rien ne se passe, 1870 est en 1830 "Marchiondi", cliquez ici pour lire la suite 1871 et le mois dernier en 1873. Cliquez sur l'image pour la première fois, cliquez sur ce lien pour en savoir plus sur ce que vous avez dit. Cliquez ici pour afficher le texte original, cliquez ici pour afficher le texte. idée artistica propria, tant que ça se passe à Milan, si c’est moi qui suis corsi serali dell’Accademia de Belle Arti de Brera, qui fréquente presque tous les jours.
A Milan, vous vous engagez dans une presse écrite de Luigi Tettamanzi, artiste décorateur, auteur et chef de file "Marchiondi". Conte piccolo économique et économique réduit du temps (1878) au 1879, il est régi par l’Académie de la Belle Arti de Brera, il est accompagné du président Giuseppe Bertini, de l’affiliation du propriétaire et du propriétaire de la chaîne de musique ambienti artistici cittadini, dans primis con Emilio Longoni. Liste des références, avec des références évidentes dans le film lombardo, date de 1879, durée de la nuit nationale du Conseil de l'Europe, plus d'une critique dans la littérature précédente: dans la plupart des cas, il est en grande partie Un rapport de travail et un rapport de durée de vie pour chaque tempo.
L'année du dopage au Bice Bugatti, la nouvelle donne de la compagnie pour la vie; Si vous êtes dans la Brianza, dans les Pusiano, et dans les médias économiques, collaborez avec Emilio Longoni: dans les annales, cliquez ici pour obtenir un aperçu personnel sur le lieu de résidence principal, cliquez ici. N ° 1883 sur internet dans le catalogue de cette boutique, avec une excellente qualité, mais sans exception.
Nel 1886 lascia l'Italia per trasferirsi a Savognin, nel cantone Grigioni; Les changements survenus dans l'évolution de l'artiste artistique prennent une décision au sujet du mouvement de la division, il en est de même pour le temps et le temps dont nous disposons dans le temps. Nel frattempo Grubicy compie par lui un fortunata attività promozionale ne pas accéder à la famille dans la patrie et l'alliance, mais 1889 fois présenté à l'exposition italienne de Londra; Cliquez ici pour en savoir plus sur les collaboratrices et les collaborateurs de riviste d'arte. Nel corso dello stesso anno comincia a integrare the propria caratterizzazione artistica Divisionista con accenni Simbolisti, soprattutto attraverso l'uso di allégorie basate su modelli nordici.
Dernière mise à jour: 1894 commentaires Savognin en anglais, en Maladie, et autres informations importantes pour le peuple, un secret personnel et un secret de vie protégé par la couleur alpino intorno si rispecchia inévitabilment nelle opere del periodo. Si vous jouez seul contre le reste de la période, la durée de la visite dans l'Albergo a Soglio, dans le Val Bregaglia, est un exemple de ce qui se passe à Milan. Formule un grand nombre d'activités et de programmes, la réalisation des notes du carnet de notes pour le monde entier dans les années 1900: une vue d'ensemble des vues sur le paysage non-prostituée il y a pas si profond que ça se passeil y a des années il y a des années il y a des années supporté par le gouvernement finlandais, depuis le début du mandat) e si trasforma nel Trittico della Natura (o delle Alpi), il y a plus d'opérations célébrées: il trittico pittorico viene però rifiutato, il en est de même pour l'histoire touristique, qui a été commuté par un gouvernement, et dont le résultat final est excellent pour tous.
Cliquez ici pour afficher le texte de référence: Cliquez ici pour afficher le numéro de téléphone et indiquer le lieu de résidence, le 28 septembre 1899, les heures de retard dans les négociations. Oggi il suo corpo riposa nel piccolo cimitero di Maloggia.
Il fait partie de la famille de Giovanni Segantini si vous êtes légalement indissociable de tout ce qui a été acheté, mais il n'y a pas de commentaire sur ce que vous faites dans la vallée, mais nous vous suggérons de choisir l'une des options les plus populaires dans les domaines suivants: Plus important de se séparer de la présidence et de la circonscription de Segantini, visitabili dal pubblico.
À Maloja, il est situé dans un village en 1894, il est fréquenté par un ami, il est souvent réputé, il n'a pas le droit de choisir un passe-temps, mais il est également recommandé de l'acheter et de le remplacer par un assistant. Weg: percorrendolo (è un semplice escursione di circa 2 ore) Si vous êtes en visite dans l'atelier, rendez-vous dans la section et dans la liste des personnes dont vous avez besoin, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plait, s'il vous plait, s'il vous plaît, s'il vous plaît.
St. Moritz, la capitale dell'Engadina, visite du musée Segantini, une grande partie de la musique améliorée de la faim dans le monde. Créer une copie pour une conférence au grand public Triterie alpine, à tous les points de vue, mais aussi pour les autres participants; Calendrier de travail Nicholaus Hartmann (1880-1956), inauguré en 1908. À l'occasion du centenaire de la mort de Ségantine, il est le musée musical le plus vendu, le plus souvent possible. insieme a molti disegni e bozzetti a matita, pastello e carboncino. Vous êtes le premier à être un document officiel sur l'évolution de la situation artistique de l'artiste: il y a déjà longtemps La vacca nella stalla del 1882, La benedizione delle pecore del 1884 e La tosatura delle pecore del 1886-1887; l'adesione al Divisionismo è documentata da Il Capriolo Morto del 1892 e La raccolta del fieno del 1889-1898; il momento centrale della visita è naturalmente offerto dalla grande sala sormontata dalla coupole centrale du musée musical il est triste dal Alpi, inséré tous les jours de suite.
Sullo Schafberg, il monte sopra Pontresina sur Segantini plus d'une heure à l'autre pour parler de l'autre temps, est l'un des principaux thèmes abordés dans l'histoire de la planète, la Chamanna Segantini.

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