Artiste italien

Antonio Nunziante, 1956 | Art métaphysique


Le peintre italien Antonio Nunziante est l’un des peintres les plus importants et les plus célèbres en Italie. Né à Naples en 1956, il était considéré comme un prodige artistique après avoir expérimenté à plusieurs reprises la peinture à l'huile à l'âge de 8 ans. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts à Asti, tout en démontrant la maturité de sa main picturale, il entre à l'Académie des Beaux-Arts pour deux ans.

En 1975, sa carrière de peintre professionnel commence à s’épanouir. De retour à Turin, il complète les techniques de restauration à Florence. Ses visites dans les musées italiens et européens ont enrichi son expérience en le mettant en contact avec des chefs-d'œuvre de peintres distingués tels que Rembrandt et Vermeer.
À l'origine, sa peinture était caractérisée par des moments figuratifs exprimés avec des natures mortes, des paysages, des nus féminins et d'autres approches plus surréalistes inspirées par les mondes fantastiques de Boris et les visions de Dalì. Dans certains travaux, la composante romantique et métaphysique est extrêmement répandue, fascinée par les théories artistiques de Bocklin et de Chirico, qui sont restés une référence constante tout au long de sa carrière.
En 1983, il a eu la chance de se faire connaître aux États-Unis en exposant à l'Artexpos de Los Angeles et de New York. Il a également assisté à l'atelier de Riccardo Tommasi Ferroni et, en 1985, a exposé à Spello avec Pietro Annigoni. Les années sont caractérisées par la recherche et l’expérimentation, à travers des travaux conceptuels signés sous le pseudonyme de Rascal Babaloo. Il a participé à la Biennale de Bergame entre 1986 et 1990. Sa participation à des expositions à Tokyo (1990) et à New York Artexpo (1991) a contribué à son succès et à sa reconnaissance internationale.

Au cours des années 90, ses peintures ont fait l’objet d’une attention croissante dans de nombreuses institutions importantes et des critiques de plus en plus qualifiés s’y sont intéressés. Nunziante poursuivit ses recherches et peignit pendant ces années:Nature Silenti", Chef d'oeuvre éternel de l'art flamand, a témoigné dans sa première monographie imprimée en 1994. En 1996, lors de l'exposition"Il valore della figura”Ses œuvres ont été montrées avec certains maîtres italiens tels que Boeri, Cascella, De Chirico, Guttuso, Modigliani, Morandi, Marino Marini, Severini et Sironi. Des éléments qui allaient devenir certaines des constantes de son travail ont émergé: métaphysique, symbolisme et romantisme. C'est la période de “Farmacie Italia”, “Le Stanze”, “Gli oggetti”Et apparaît dans“L'île des morts”D'Arnold Böcklin, un chef-d'œuvre que Nunziante transformera en une île de l'amour en tant qu'espace idéal pour l'esprit et l'esprit. En même temps, il expose à Florence, puis à Lugano et à Venise à deux reprises. Le nouveau millénaire commence avec le tableau “Dimensioni parallele", Exposant en 2001 au musée Boussex-Meaux à Paris, à l'occasion de l'exposition"Hommage à l'Ile Des Morts”, Avec des œuvres de Salvador Dalì et Max Ernst.

Inspiré par l'événement tragique du 11 septembre 2001, Nunziante peint «L'Apocalisse", Dans son travail, la tragédie s'oppose à la renaissance et défie les nouvelles du crime avec des couleurs, bleu cobalt, rouge cadmium, jaune chrome, verts, violets et oranges, telles sont les nouvelles couleurs utilisées par Nunziante qui donne vie à de nouvelles visions où la métaphysique la place du surréalisme dans des œuvres comme «La bellezza ci salverà" et "Atto di forza”.

Le penseur et la muse sont les icônes de la classique Nunziante - “Je dialoghi d'amore”, “Tormento ed estasi"- tandis que fonctionne comme"Je viaggi nel tempo" et "Onirici veneziani”Caractérise la Nunziante métaphysique plus inspirée.
Nunziante a récemment connu un grand succès et des expositions ont été organisées dans les plus prestigieuses galeries italiennes et étrangères: Paris, New York, Philadelphie, Londres et Bâle, ainsi que des expositions anthologiques à Turin et à Rome, des disques chez Sotheby's et le National Cultural Award. Torre di Castruccio. En 2001. Il a été présenté à l'exposition “Dal Caravaggio ” à Castel Sismondo à Rimini, où ses œuvres ont été placées à côté de celles des plus grands maîtres du XVIIe siècle. Avec le Caravage, le tableau de Nunziante s'enrichit d'ocre, d'asphalte bitume et de terre de Sienne crue.

On trouvera les mêmes couleurs dans l'exposition “Isole del pensiero. A.Bocklin, G. De Chirico, A. Nunziante”Qui s'est tenue à Fiesole à l'occasion du onzième anniversaire de la mort de Bocklin, lors de laquelle ses œuvres ont été présentées avec certaines par Arnold Bocklin et Giorgio De Chirico. Après son exposition personnelle au cloître Bramante de Rome («Nunziante. La vision au-delà”), Il a exposé 40 nouvelles peintures au Palazzo Ducale de Gênes (“Paysages de lumière”), En conjonction avec le grand événement organisé par Marco Goldin“ Vun voyage de Gogh et Gauguin”, Exposant avec Van Gogh, Gauguin, Monet, Turner, Kandinsky, Wyeth et Homère.

Les œuvres de ces quatre dernières expositions en 2011 sont considérées comme les objectifs les plus élevés de sa carrière. Fin 2012, certains de ces chefs-d'œuvre, ainsi que de nouveaux, ont séduit les New-Yorkais lors de l'exposition de Soho intitulée 'Travaux'. Le Consulat général italien de New York était présent à l'ouverture du salon, qui a choisi cinq œuvres importantes qui seront exposées au Consulat jusqu'en juin 2013. Un autre succès important marque l'année 2013: son prix record chez Sotheby's New York avec l'huile "Progrès par un viaggio ancora possible”, Attribué à 50.000 dollars.