Santos Hu, 1955 | Peintre surréaliste

Le peintre chinois Santos Hu [胡文賢], alias Wen Shyan Hun, est né dans le sud de Taiwan et a commencé à étudier les beaux-arts dans son pays d'origine à l'école supérieure des beaux-arts de Taipei. Au début des années 1980, il s'installe en Espagne pour approfondir ses connaissances artistiques à la prestigieuse université Complutense de Madrid, dont il est diplômé en 1988. Depuis 1987, il expose continuellement en Espagne et à Taiwan. Ayant reçu de nombreux prix et récompenses pour son travail, qui est principalement une nature morte aux touches parfois impressionnistes, souvent surréalistes, Santos Hu maîtrise parfaitement la combinaison de la vie intérieure et extérieure… du monde réel et d'un état de rêve qui coexiste. Le baroque gitan du XVIIe siècle, l'art espagnol et asiatique, est ce qui se combine et devient le creuset parfait d'influences diverses… européennes et orientales. Avec ses racines en Asie et son éducation en Espagne, il a développé un style distinct dans sa nature morte, qui associe souvent des images réalistes d'objets tels que des fruits, de la céramique et une silhouette féminine qui se transcende dans une sphère moins réaliste. dimensionnelle et surréaliste aux yeux du spectateur.
Les œuvres uniques présentées traitent constamment de thèmes de nature morte. Il le développe méticuleusement, avec la précision vue dans l'âge d'or. Il choisit des couleurs de perfection pour chaque fruit et compose un bonheur de vitalité baroque qui dépasse totalement le savoir en intégrant la figure humaine, souvent le fruit et / ou l’art, et la rendant attrayante comme une peau attrayante, la plaçant dans une sphère lointaine mais reconnaissable. Cette transparence rend la figure immatérielle, car elle la fond avec les objets réalistes.
Ses peintures sont d'une nature élégante… séduisantes avec des courbes opulentes… semblables aux andalous du XVIIe siècle (gitan) baroque, ainsi que les espagnols, dont le travail était plus authentique dans la réalisation de leurs motifs. En outre, il inclut la philosophie poétique du Tao oriental. La figure féminine est utilisée comme symbole de l'inspiration projetée depuis la création d'une idée jusqu'à la présence actuelle. Tout en la gardant toujours réservée, distante et intouchable, il nous emmène dans un monde plein d'imagination et d'originalité où les couleurs froides dominent, convertissant les objets abondants de sa toile en images lointaines. Le jeu de Hu avec l'ombre est un rappel constant de la poésie chinoise qui n'est possible que par la création imaginative de ses toiles, à travers le parfum du rêve. L'art de Santos Hu est un hymne passionnant qui célèbre le printemps vivant… à jamais dans le miracle de ce travail bien fait.