Artiste russe

Wassily Kandinsky | Peintre abstrait / expressionniste

Pin
Send
Share
Send
Send



Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (né le 4 décembre [16 décembre, Nouveau style], 1866, Moscou, Russie - décédé le 13 décembre 1944, Neuilly-sur-Seine, France), Artiste d'origine russe, l'un des premiers créateurs de l'abstraction pure dans la peinture moderne.Après de nombreuses expositions avant-gardistes, il fonde le groupe influent de Munich, Der Blaue Reiter ("Le cavalier bleu "; 1911-14) et a commencé à peindre de manière complètement abstraite🎨. Ses formes ont évolué de fluide et organique à géométrique et enfin pictographique (par exemple, Trempé Élan, 1944).
  • Premières années

La mère de Kandinsky était moscovite, l'une de ses arrière-grands-mères, une princesse mongole, et son père, originaire de Kyakhta, une ville sibérienne située près de la frontière chinoise. le garçon a donc grandi avec un héritage culturel à la fois européen et asiatique.
Sa famille était distinguée, aisée et aimait voyager. alors qu'il était encore enfant, il se familiarisa avec Venise, Rome, Florence, le Caucase et la péninsule de Crimée.
À Odessa, où ses parents s’établissent en 1871, il complète ses études secondaires et devient interprète amateur au piano et au violoncelle. Il devint également un peintre amateur et se souvint plus tard, comme d’une sorte de pulsion d’abstraction, de la conviction de l’adolescent que chaque couleur avait une vie mystérieuse.
Wassily Kandinsky et Franz Marc, 1911



En 1886, il commence à étudier le droit et l’économie à l’Université de Moscou, mais il continue à éprouver des sentiments inhabituels vis-à-vis de la couleur en contemplant l’architecture vivante de la ville et ses collections d’icônes; dans ce dernier, a-t-il dit un jour, se trouvent les racines de son propre art. En 1889, l’université lui envoya une mission ethnographique dans la province de Vologda, au nord de la forêt, et il revint avec un intérêt durable pour les styles souvent criards et non réalistes de la peinture populaire russe. Au cours de la même année, il découvre les Rembrandts🎨 à l’Hermitage de Saint-Pétersbourg et poursuit son éducation visuelle en effectuant un voyage à Paris. Il poursuivit sa carrière universitaire et obtint en 1893 le titre de doctorat. À ce jour, selon ses souvenirs, il avait perdu beaucoup de son enthousiasme de jeunesse pour les sciences sociales. Il a estimé, cependant, que l'art était "un luxe interdit à un russe"Finalement, après une période d'enseignement à l'université, il accepta un poste de directeur de la section photographique d'une imprimerie à Moscou. En 1896, alors qu'il approchait de son 30e anniversaire, il était obligé de choisir parmi ses avenirs possibles. , car on lui a offert une chaire de jurisprudence à l’Université de Dorpat (appelé plus tard Tartu), en Estonie, qui subissait alors une russification. Dans ce qu'il a appelé un "maintenant ou jamais"humeur, il a refusé l'offre et a pris le train pour l'Allemagne avec l'intention de devenir peintre.
Période de MunichIl avait déjà un air d'autorité qui contribuerait à sa réussite en tant qu'enseignant dans les années à venir. Il était grand, large, impeccablement vêtu et muni de lunettes à pince-nez; il avait l'habitude de garder la tête haute et semblant de regarder l'univers. Il ressemblait, selon des connaissances, à un mélange de diplomate, de scientifique et de prince mongol. Mais pour le moment, il était simplement un étudiant en art et s’était inscrit en tant que tel dans une école privée à Munich dirigée par Anton Azbé. Deux années d’études sous Azbé ont été suivies d’une année de travail, puis d’une inscription à l’Académie de Munich. dans la classe de Franz von Stuck.Kandinsky sortit de l'académie avec un diplôme en 1900 et, au cours des prochaines années, obtint un succès modéré en tant qu'artiste professionnel compétent en contact avec les tendances modernes. Partant d’une base du réalisme du XIXe siècle, il est influencé par l’impressionnisme🎨, par les lignes de coup du lapin et les effets décoratifs de l’Art nouveau🎨 (appelé Jugendstil en Allemagne), par la technique du néo-impressionnisme par points (ou pointillisme), et par la couleur forte et irréaliste de l’expressionisme européen central et du fauvisme français.

Il a souvent révélé qu'il n'avait pas oublié les icônes de Moscou et l'art populaire de Vologda; parfois, il se livrait à des modèles de teintes violentes qui auraient ravi ses ancêtres asiatiques.Il exposait avec les groupes d'avant-garde et dans les grands spectacles non académiques qui s'étaient multipliés dans toute l'Europe - avec le groupe Munich Phalanx (dont il est devenu président en 1902), avec le groupe Berlin Sezession🎨, dans le Salon d'Automne et Salon des Indépendants à Pariset avec le groupe de Dresde qui s’appelait Die Brücke ("Le pont"). En 1903 à Moscou, il a eu son premier one-man-spectacle, suivi l'année suivante par deux autres en Pologne. Entre 1903 et 1908, il voyagea beaucoup, de la Hollande à la Tunisie au sud et de Paris à la Russie, s'arrêtant pour des séjours de plusieurs mois à Kairouan (Tunisie), Rapallo (Italie), Dresde, la banlieue parisienne de Sèvres et Berlin. En 1909, Kandinsky et le peintre allemand Gabriele Münter, qui était sa maîtresse depuis 1902, acquirent une maison dans la petite ville de Murnau, dans le sud de la Bavière. Il travailla à Murnau et à Munich. processus qui a conduit à l’émergence de son premier style remarquablement personnel et enfin à la percée historique dans la peinture purement abstraite. Peu à peu, les nombreuses influences qu’il avait subies se sont unies. Son désir d’éliminer totalement la matière n’est pas, il faut le noter, simplement, voire principalement, dû à des considérations strictement esthétiques. Personne n'aurait pu être moins esthète, moins "l'art pour l'art"Addict, que Kandinsky.En outre, il n'était pas le genre de peintre né qui pourrait profiter des propriétés physiques de l'huile et des pigments sans se soucier de ce qu'ils signifiaient. Il voulait une sorte de peinture dans laquelle les couleurs, les lignes et les formes l’activité distrayante de représenter des objets reconnaissables peut évoluer vers un visuel "la langue"capable-comme ce fut pour lui l'abstrait"la langue"de la musique - d'exprimer des idées générales et d'évoquer des émotions profondes.
Bien entendu, le projet n'était pas entièrement nouveau. Les analogies entre peinture et musique ont longtemps été courantes; de nombreux penseurs avaient tenté de codifier l'expression supposée des couleurs, des lignes et des formes; et plus d'un croquis assez ancien pourrait concourir pour l'honneur d'être appelé la première image abstraite.En outre, dans ces années juste avant la Première Guerre mondiale, Kandinsky n'était nullement seul dans son attaque contre l'art figuratif.En 1909, les cubistes tournaient visions intellectuelles et fragmentées de la réalité qui déroutaient le spectateur ordinaire. Entre 1910-1914, la liste des artistes abstraits pionniers comprenait de nombreux peintres raffinés. Un examen strict des œuvres et des dates peut donc montrer que Kandinsky ne mérite pas tout à fait de s'appeler, comme il le fait souvent, le "fondateur"de la peinture non figurative; au moins, il ne peut pas être appelé le seul fondateur. Mais, quand ce point historique est reconnu, il reste un pionnier de la première importance.

La revendication largement acceptée de priorité historique de Kandinsky repose principalement sur un travail sans titre daté de 1910 et communément appelé la première aquarelle abstraite. Toutefois, sur la base des recherches effectuées dans les années 1950, ce travail peut être daté un peu plus tard et peut être considéré comme une étude. pour la composition 1913 de 1913; et en tout état de cause, il doit être considéré comme un simple incident - parmi d'autres pour lequel les preuves n'ont pas été conservées - sur l'itinéraire de Kandinsky.A Blue Mountain (1908) l'évolution vers la non-représentation est déjà clairement en cours; les formes sont schématiques, les couleurs non naturalistes, et l’effet général est celui d’un paysage de rêve.In Paysage avec Clocher (1909) des tendances similaires sont évidentes, ainsi que le début de ce que l'on pourrait appeler une explosion dans la composition.En 1910, Improvisation XIV est déjà, comme le suggère son titre quelque peu musical, pratiquement abstrait; avec le 1911 Encercled, il s'est développé une sorte de peinture qui, bien que non seulement de la décoration, n’a pas de point de départ perceptible dans la représentation d’objets reconnaissables.Après cela viennent des œuvres majeures comme Avec l’arc noir, Les lignes noires et L’automne. ; dans de telles images, réalisées entre 1912 et 1914, dans un style dramatique, éclatant et éclaboussant qui anticipe l'expressionnisme abstrait new-yorkais des années 1950, la plupart des historiens de l'art voient l'apogée de l'œuvre de l'artiste.Kandinsky était un animateur actif du mouvement d'avant-garde. à Munich, en aidant à fonder en 1909 la New Artists 'Association (Neue Künstlervereinigung). Suite à un désaccord au sein de ce groupe, lui et le peintre allemand Franz Marc fondèrent en 1911 un groupe rival organisé de manière informelle, qui prit le nom de Der Blaue Reiter ("Le cavalier bleu"), d'après le titre de l'une des images de Kandinsky datant de 1903.
  • Interlude russe
Lorsque la Première Guerre mondiale fut déclarée en 1914, Kandinsky rompit ses relations avec Gabriele Münter et revint en Russie par la Suisse, l’Italie et les Balkans. Un mariage précoce avec un cousin avait été dissous en 1910 après une longue période de séparation. En 1917, il épousa une femme moscovite, Nina Andreevskaya, qu'il avait rencontré l'année précédente. Bien qu'il ait dépassé l'âge de 50 ans et que sa femme soit rajeunie de plusieurs années, le mariage remporta un vif succès. Il s'établit à Moscou dans l'intention de se réintégrer à la vie russe.
Son intention a été encouragée par le nouveau gouvernement soviétique, qui s'est d'abord montré désireux de gagner les faveurs et les services d'artistes de l'avant-garde. En 1918, il devint professeur à l'Académie des beaux-arts de Moscou et membre de la section des arts du Commissariat du Peuple à l'instruction publique.
Son autobiographique Rückblicke ("Rétrospection") a été traduit en russe et publié par les autorités municipales de Moscou. En 1919, il créa l’Institut de la culture artistique, devint directeur du Musée de la culture picturale de Moscou et participa à l’organisation de 22 musées en Union soviétique.En 1920, il fut élu professeur à l'Université de Moscou et honoré d'un one-man show organisé par l'État.Il fonda l'Académie des sciences artistiques de Russie en 1921. À cette époque, le gouvernement soviétique passait de l'art d'avant-garde au réalisme social. ainsi, à la fin de l'année, lui et sa femme quittèrent Moscou pour Berlin.En dépit de la guerre, de la révolution russe et des fonctions officielles, il avait trouvé le temps de peindre pendant cet interlude russe et même d'entamer une transformation radicale Alors que dans son travail à Munich, jusqu'en 1914, on peut encore trouver des allusions occasionnelles au paysage, les toiles et les aquarelles de ses années à Moscou témoignent d'une détermination à être totalement abstraite. Pouvoir abandonner le style spontané, lyrique et organique antérieur au profit d’une approche plus délibérée, rationnelle et constructive. Le changement est évident dans des images telles que la ligne blanche et le segment bleu.
  • Époque Bauhaus
Kandinsky avait alors une réputation internationale en tant que peintre. Cependant, il avait toujours été intéressé par l'enseignement, d'abord comme conférencier en droit et en économie juste après l'obtention de son diplôme universitaire, puis comme maître d'une école de peinture qu'il avait organisée à Munich, et plus récemment comme professeur à l'Université de Londres. Moscou.
Il semble ne pas avoir hésité. C'est pourquoi, au début de 1922, il se vit proposer un poste d'enseignant à Weimar dans la célèbre école d'architecture et d'art appliqué du Bauhaus. Au début, ses tâches étaient un peu éloignées de son activité personnelle, car le Bauhaus ne se préoccupait pas de la formation de "peintres"au sens traditionnel du mot.
Il a donné des conférences sur les éléments de forme, donné un cours de couleur et dirigé l'atelier de peinture murale. Ce n’est qu’en 1925, lorsque l’école a été transférée de Weimar à Dessau, qu’il a eu un cours "libre", peinture non appliquée. Malgré le caractère quelque peu routinier de son travail, il semble avoir trouvé la vie au Bauhaus enrichissante et agréable.
Le climat était propice à la recherche et à l'artisanat, associé à une certaine dose de puritanisme esthétique; C’était classique, pour utiliser le terme plutôt vaguement, par comparaison avec le romantisme chaleureux de ses années à 1914 à Munich.Kandinsky a réagi à ce climat en continuant à évoluer dans le sens général de l’abstraction géométrique, mais avec dynamisme et goût. La publication en 1926 de son deuxième traité important, Punkt und Linie zu Fläche (", a révélé que Kandinsky était profondément intéressé par la théorie au cours de ces années-là.Point et ligne à l'avion"). Dans son premier traité, Concernant le spirituel dans l'art, il avait insisté en particulier sur la supposée expressivité des couleurs, comparant le jaune au son agressif prétendument terrestre d'une trompette et comparant le bleu au son prétendument céleste de dans le même esprit, il a analysé les effets supposés des éléments abstraits du dessin, interprétant une ligne horizontale, par exemple, comme froide et une ligne verticale, comme étant chaude.
  • Période parisienne
Citoyen allemand depuis 1928, il émigre à Paris. En 1933, les nazis forcent la fermeture du Bauhaus. Le dernier et l'un des plus beaux de ses tableaux allemands est le sobre développement de Brown; son titre fait probablement allusion aux troupes d'assaut nazies à la chemise brune, qui considéraient son art abstrait comme "dégénérer".
Il passa les onze dernières années de sa vie dans un appartement de la banlieue parisienne de Neuilly-sur-Seine et devint citoyen français naturalisé en 1939. Au cours de cette dernière période, il peignit de plus en plus comme "béton" plutôt que "abstrait", est devenue en quelque sorte une synthèse de la manière organique de la période munichoise et de la manière géométrique de la période Bauhaus.

Le langage visuel qu'il visait depuis au moins 1910 s'est transformé en une collection de signes ressemblant à des messages presque déchiffrables écrits en pictogrammes et en hiéroglyphes; beaucoup de signes ressemblent à des larves aquatiques, et il y a parfois une main figurative ou un visage humain lunaire.Les œuvres typiques sont Violet Dominant, Dominant Curve, Fifteen, Moderation et Tempered Élan.La production de telles œuvres a été accompagnée par l'écriture des essais dans lesquels l'artiste a souligné le prétendu échec du positivisme scientifique moderne et la nécessité de percevoir ce qu'il a appelé "le caractère symbolique des substances physiques".Kandinsky est décédé en 1944. Son influence sur l'art du XXe siècle, souvent filtrée par le travail de peintres plus accessibles, était profonde. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, 30 ans

































Wassily Kandinsky [Василий Васильевич Кандинский] Date de publication 1866. Voir les autres études, décidez-en. All'età di trent'anni, si vous êtes à Monaco, visitez fréquemment l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 au paro du groupe artistique "Phalange". Negli anni successivi effettua viaggi et periodi di soggiorno all'estero, il y a un mois maintenant. Cliquez ici pour en savoir plus sur Monaco, cliquez ici pour en savoir plus sur le pays et les régions environnantes. Cliquez ici. Partitions, chiffres variés, mots-clés, mots-clés, détails 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. L'incident avec la personnalité artistique de l'artiste, plus précisément avec la vision suivante: Franz Marc 1880-1916🎨, August Macke 1887-1914🎨 de Paul Klee 1879-1940🎨. Inscriptions à venir dans le groupe Der Blaue Reiter - Le Cavalier bleu et ses publications "Der Blaue Reiter".
Il primo numero dell'almanacco esce nel 1912, et il est écrit dans la réplique d'un achat de Kandinsky. Publié dans 1912, publié en anglais - Dans le monde spirituel, il a fallu attendre plus longtemps, mais il est trop tard, mais il est beaucoup moins cher. astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realise une composition de première composition et une improvisation.Nelle de 1914, alla scoppio della prima guerra mondiale, Kandinsky torna en Russie. Nom de la professeure des laboratoires artistiques, 1918. L'opération sur le temps qui reste à faire est un exemple frappant plus géométrique et moins expressif. Nel 1921 fa ritorno in Germania avec la seconda moglie Nina.
Gli anni 1911-1912 sonne fondamentali nella vita e nell'evoluzione artistica di Wassily Kandinsky.
Tra 1922-1933 lavora come insegnante al Bauhaus, Premièrement à Weimar, il est vendu, il est vendu, il est un Dessau.
Il s'agit de l'inventaire des accusations, des accusations, du contenu et du contenu de la publication en France, en français, en anglais.
Nel 1937 a Monaco realizata la celebre mostra sull 'Arte Degenerata, con cui Adolf Hitler si propone di condannare le nuove avanguardie artistiche.
Dans la plupart des cas, il y a environ 50 ans, il est vendu au coût de la guitare faible et rapide. Nel 1938 partecipa alla mostraAbstracte Kunst🎨»Musée Stedelijk d'Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie and silografie nella rivistaTransition».
Il suo saggio «L'Art Concert»Esce sul primo numero del«XXe siècle» En 1942, la tension ultime est grande, tensions tendues. Dans seguito, réalisez solennelle dans le format d'image sur papier peint. Personnalité alla Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Date limite: 1944 - Date limite de départ - jusqu'à épuisement total des conditions de vie.

Voir la vidéo: Wassily Kandinsky 1 - Linvention de lart abstrait (Octobre 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send