Art de la Renaissance

Filippo Lippi | Peintre haute renaissance

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Fra Filippo Lippi, (c. 1406, Florence, Italie - 8/10 octobre 1469, Spoleto, États papaux), Peintre florentin ** de la deuxième génération d’artistes de la Renaissance **, tout en présentant la forte influence de Masaccio (par exemple, dans Madonna and Child, 1437) et Fra Angelico ** (Par exemple, dans le Couronnement de la Vierge, c. 1445), son travail atteint une clarté d'expression distincte. La légende et la tradition entourent sa vie non conventionnelle.

  • Vie et œuvres
Filippo Lippi est né dans une très grande famille pauvre à Florence. Après la mort de son père et de sa mère, le jeune Filippo fut élevé par une tante pendant quelques années. plus tard, elle le plaça avec son frère au couvent des moines carmélites de Santa Maria del Carmine.La chapelle Brancacci du monastère était alors décorée de fresques de Masaccio **. Ces fresques, qui figureront parmi les peintures les plus glorieuses et les plus influentes de la Renaissance **, constituent le premier contact important de Lippi avec l'art.
En 1432, Lippi quitta le monastère après avoir peint des fresques dans l'église et dans le cloître. Selon le biographe de la Renaissance, Giorgio Vasari **, auteur du portrait du peintre, Lippi aurait été enlevé avec quelques compagnons par les Maures sur l'Adriatique, retenu comme esclave pendant 18 mois, puis libéré après avoir peint un portrait. de son propriétaire. On sait qu’en 1434, l’artiste était à Padoue. Aucune des œuvres exécutées alors qu'il se trouvait à Padoue n'est connue, mais l'effet de sa présence peut être reconnu sur les peintures d'autres artistes, comme Andrea Mantegna **.



En 1437, Lippi rentra à Florence, protégé par la puissante famille des Médicis, et fut chargé d'exécuter plusieurs œuvres pour des couvents et des églises. Les qualités acquises au cours de ses années de voyage sont clairement énoncées dans deux œuvres de 1437, immédiatement après son retour de Padoue: La Vierge et l'Enfant entre SS. Frediano et Augustin et le Madonna et l'enfant. Dans les deux retables, l'influence de Masaccio est toujours évidente, mais elle est absorbée dans un style différent, ayant l'effet pictural du bas-relief, rendu plus évident par les lignes, si bien qu'il ressemble aux reliefs des sculpteurs Donatello **. et Jacopo della Quercia.Dans ces œuvres, la couleur est chaude, atténuée par des ombres, se rapprochant des chromatiques limpides de son grand contemporain Fra Angelico. Encore un autre témoignage du développement de Lippi est L'Annonciation, jadis considérée comme une œuvre tardive, mais datée de 1441 à 1443. Il est composé d'une nouvelle manière, utilisant les effets de perspective nouvellement découverts et les contrastes habiles entre couleur et forme; le mouvement suggéré des vêtements légers des deux filles effrayées à la porte est rendu avec une sensibilité suffisante pour anticiper Sandro Botticelli. Un célèbre retable de la même époque, bien connu de Lippi Couronnement de la Vierge, est un travail complexe encombré de chiffres. Le célèbre retable est somptueusement somptueux et marque le point historique de la peinture florentine pour avoir réussi à réunir les différents panneaux d’un polyptyque en une scène. Les retables se caractérisent par une solennité de composition absente des peintures dans lesquelles il a évolué. un motif typique de l'art florentin du XVe siècle: la Vierge à l'enfant à la poitrine.Le chef-d'œuvre de cet art est Madone avec l'enfant et scènes de la vie de Marie, une peinture circulaire maintenant au palais Pitti à Florence; c'est un miroir clair et réaliste de la vie, transfiguré de la manière la plus intime, et il a eu un effet considérable sur l'art de la Renaissance.Un second couronnement de la vierge, exécuté vers 1445, affiche un changement marqué dans le style de Lippi - des valeurs plastiques suggérées par son étude de Masaccio aux chromatiques sereines d'Angelico. En 1442, Lippi avait été nommé recteur de l'église de San Quirico à Legnaia. Sa vie, cependant, est devenue de plus en plus mouvementée et la tradition lui a donné la réputation (confirmée en grande partie par des documents) d'un homme dominé par les amours et impatient de conduite méthodique ou tranquille.Ses aventures ont culminé en 1456 dans son vol romantique de Prato, où il peignait au couvent des religieuses de Santa Margherita, avec une jeune religieuse du couvent, Lucrezia Buti.De 1456 à 1458, Lippi vivait avec Lucrezia, sa sœur et quelques autres religieuses. La conduite de Lippi, ainsi que son incapacité apparente à remplir ses contrats à temps, l'ont mis en difficulté. Il a été arrêté, jugé et torturé. Ce n’est que grâce à l’intervention de Cosimo de 'Medici que Lippi a été libéré et autorisé à renoncer à ses voeux. Le pape donna plus tard la permission de se marier à l'ancien prêtre-peintre et à la religieuse. De cette union naquit un fils, Filippo, appelé Filippino, qui devait être l'un des peintres florentins les plus réputés de la seconde moitié du XVe siècle. La ville dynamique et active de Prato, à une courte distance de Florence, était la deuxième maison de Filippo Lippi. Il revenait souvent à Prato, y séjournant pendant de longues périodes, peignant des fresques et des retables. Accompagné de Fra Diamante, son compagnon et son collaborateur depuis son plus jeune âge, Lippi commença à redécorer les murs du choeur de la cathédrale en 1452.Il revint en 1463 puis en 1464, restant dans la ville cette fois. jusqu'en 1467. Au centre de son activité à Prato se trouvent les fresques du choeur de la cathédrale, avec les quatre évangélistes, ainsi que des scènes de la vie de saint Jean-Baptiste et de saint Étienne.Peut-être la scène la plus solennelle de la vie la mort de saint Étienne est la sépulture; Aux côtés du lit funéraire du saint, il y a une foule de prélats et de personnes illustres en deuil, parmi lesquels le cardinal Carlo de Médicis, M. Diamante et l'artiste lui-même.

En 1467, Lippi, son fils Filippino et Fra Diamante partirent pour Spoleto où Lippi avait reçu une commande pour une autre vaste entreprise: les décorations et les fresques du choeur de la cathédrale, qui comprenaient la Nativité, l'Annonciation, la Mort de Marie, et au centre de la voûte de l'abside, le couronnement. Ces fresques ont été l'œuvre finale de Lippi; ils ont été interrompus par sa mort, pour laquelle il existe deux dates documentées - dans la nécrologie des moines de Santa Maria del Carmine à Florence et dans les archives de Spoleto. Plus tard, les Médicis eurent un magnifique sépulcre, conçu par le fils de Lippi, érigé pour lui (1490) dans la cathédrale de Spoleto.
  • Évaluation
Les jugements posthumes de Filippo Lippi ont souvent été marqués par les traditions de sa vie aventureuse. De plus, ses œuvres ont été critiquées de temps en temps pour leurs emprunts à d'autres peintres; néanmoins, il a également été reconnu que son art n'était pas diminué, mais plutôt enrichi et rendu plus équilibré par ce qu'il avait pris de Masaccio ** et de Fra Angelico **. Il cherchait constamment les techniques pour concrétiser sa vision artistique et les nouvelles idées qui en faisaient l'un des artistes les plus appréciés de son époque. Le critique du XXe siècle, Bernard Berenson, affirmait que la véritable place de Lippi en tant qu'artiste était parmi de génie », le décrit également comme«un illustrateur de grande classe", Souhaitant ainsi souligner l’importance du contenu expressif et de la présentation de la réalité dans ses œuvres. Des critiques plus récentes ont reconnu dans Lippi un"récit”Esprit qui reflète la vie de son temps et traduit au quotidien les idéaux du début de la Renaissance. | Valerio Mariani © Encyclopædia Britannica, Inc.





















Filippo Lippi, detto de Filippo - Pittore (Florence 1406 circa - Spoleto 1469). Personnalité inquiète, interprétations passionnantes et pratiques, accompagnée d'un enseignement artistique imprégné et continuellement complété par les détails de la nouvelle construction élaborés dans le cadre d'une étude approfondie de la couleur . Trafic sue opere plus significatif si ricordano l'Incoronazione della Vergine (1441-1447 environ).
  • Vita
La fameuse povre entro molto presto nel convento del Carmine à Firenze, prononcé de la colombe en 1421; Tout ce que vous devez savoir sur ce que vous cherchez est le suivant: il y a 1 an 1424, il y a 1 an, environ 1428 Une annonce dans la catégorie de mots-clés, cliquez ici pour en savoir plus sur le témoignage de la ville, cliquez ici pour voir la langue locale, cliquez sur-le-texte, puis cliquez sur Nom de la personne nommée sur le couvent de S. Margherita à Prato, plongée dans le couvent de Lucerne. Buti, di cui si innamorò e che convinse une fuggire con lui. Dalla loro unione illégittima nel 1457 se sépare de soi dans le pays philippin. Accusati entama da una denuncia anonima, nella quale veniva svelata et nascita del figlio, furon infine sciñi dai voti e uniti legittimamente in matrimonio.
  • Opere
Al periodo giovanile, domino dall'influsso di Masaccio, appartement la Madonna dell'Umiltà (Milan, musée du château Sforzesco) je suis resté dans une grande affaire avec le chiostro du Carmine à Florence; la Madonna (1437; Galerie nationale d'antiquité de Rome, découverte à Tarquinia), in cui Lippi afferma un tempéramento suo, nel definire i contorni, e nei guizzi di luce attenuano la stabità del rilievo; l'Annunciazione, à S. Lorenzo a Firenze.La pala Barbadori pour S. Spirito del 1437 (ora al Louvre), généralement en caractères d'imprimerie particuliers: détails de la matière et de la couleur de la peau, ainsi que des modifications de la structure, de la couleur et de la texture de la peau, des couleurs, des couleurs et des couleurs (Uffizi), certifici-t-il ultime, formelle et unique, est-elle accentuée avec une évidence de la ligne de données sur le montant de la vie pour l’homme à la moto, en moins de rien? Nella Pala di S. Croce (Uffizi), nella festosa Incoronazione della Vergine (Uffizi), Lippi va subordonné à la plus grande impression plastique quelle que soit la vidéo. Le film est en face du duomo de Prato, évangéliques, histoire de la bataille et des dieux. Stefano (1464 e oltre), le meilleur de la qualité de l’invitation est généralement associé à un grand opéra, rédigé en détail par un collaborateur, choisi pour le premier ministre et le premier ministre (1467-69). En discuter sur le catalogue de la charcuterie Madonna con angeli (Uffizi) dans la variété de modèles de l'Adorazione del Bambino (Offices; Berlino, Gemäldegalerie) Cliquez sur le bouton Ajouter à ma liste de références, s'il vous plaît, en passant ou en résumé. | © Treccani


Voir la vidéo: Florence - Berceau de la Renaissance en Italie (Septembre 2021).

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